La reina de las narraciones visuales en el arte contemporáneo estrena en el Festival de Sevilla su primer largometraje ‘Pepperminta’ con el que da “un paso más a escala creativa y a nivel dramatúrgico”, según la artista. En esta película Pipilotti usa la fantasía y los colores en busca de un mundo más humano. Ambos nombres (Pipilotti y Pepperminta) derivan del personaje de Pippi Calzaslargas.   Su obra está presente en los espacios expositivos más importantes, desde París a San Francisco, desde Estambul a Tokio, destacando el MOMA de Nueva York que, además, compró su clip ‘Ever is Over All’. Los dieciséis videoclips de ‘Open My Glade’ fueron reproducidos cada hora en una pantalla en Times Square en Nueva York, en una iniciativa del programa Messages to the Public. En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, se puede ver la obra de la artista ‘Tu cápsula espacial’ en la exposición ‘Máquinas de Mirar. O cómo se originan las imágenes’ que se celebra en paralelo con el Festival de Sevilla. En ‘Tu cápsula espacial’ Pipilotti hermana los aparatos característicos de dos medios: la caja óptica y el cine, dos máquinas de mirar que activan, en el inconsciente, universos de imágenes y símbolos.

  A lo largo de su carrera, Pipilotti ha acumulado importantes premios y reconocimientos como el Premio 2000 de la Bienal de Venecia y, este año, el de la Fundación Joan Miró por “la capacidad de sorpresa y provocación de la obra de Rist en los últimos 20 años”.   En la película ‘Pepperminta’, los colores son los mejores amigos de la joven protagonista, y las fresas, sus mascotas. Pepperminta  conoce remedios asombrosos para liberar a las personas de sus temores. Desea que todos vean el mundo con sus colores favoritos. Werwen, un joven regordete y tímido, al que Pepperminta encuentra sumamente atractivo, y la preciosa Edna, que habla con los tulipanes, se le unen para llevar a cabo una misión apasionante. ‘Pepperminta’ es una fantasía, visualmente asombrosa, que levanta el ánimo.

 Pippilotti Rist es una de las artistas que ha marcado con más fuerza las prácticas artísticas desde los años 90. El trabajo de Pipilotti se inscribe dentro de un arte narrativo, cuyo tema es la memoria de la experiencia vivida que no es pasado sino que se hace presente. En cierta forma autobiográfico, pero situado más allá de la mera anécdota personal, las vídeo instalaciones de Rist hacen del cuerpo, del deseo, de lo sexual, de lo fluido, del movimiento y de la música, su leitmotiv. En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Hoy en día sus obras se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.

   La 35 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva quedará inaugurada mañana sábado, a las 20.00 horas en el Palacio de Congresos de la Casa Colón, con una gala de apertura conducida por el periodista Jerónimo Fernández y la actriz Silvia Rey, quienes repasarán el contenido del certamen a través de distintas proyecciones que darán cuenta de todas y cada una de las secciones informativas y a Concurso que conforman la programación, que se extenderá hasta el sábado 21.

La exhibición de ‘El corredor nocturno’, presente en la Sección Oficial, será la encargada de dar por inaugurada esta edición tras ser presentada en la gala por su director, Gerardo Herrero. Junto a esta, competirán por el Colón de Oro las óperas primas ‘Cinco días sin Nora’, de Mariana Chenillo; ‘Crónicas chilangas’, de Carlos Enderle; ‘Héctor y Bruno’, de Ana Rosa Diego; y ‘Paraíso’, de Héctor Gálvez; además del resto de filmes seleccionados: ‘Como desenhar um círculo perfeito’, de Marco Martins; ‘Cuestión de principios’, de Rodrigo Grande; ‘Francia’, de Israel Adrián Caetano; ‘La mosca en la ceniza’, de Gabriela David; ‘La nana’, de Sebastián Silva; ‘La Pasión de Gabriel’, de Luis Alberto Restrepo; ‘Navidad’, de Sebastián Lelio; y ‘Zona Sur’ (2009), de Juan Carlos Valdivia.

   El Departamento de Programación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 14 y 21 de noviembre, ha registrado un total de 525 producciones audiovisuales después de que el pasado día 15 de septiembre fuese cerrado el plazo de inscripción para participar en la presente edición del certamen.  Procedentes de 25 países, Argentina es el país que más largometrajes ha inscrito, con 37; seguido por México, con 30 cintas presentadas. Asimismo, cabe destacar la presentación de filmes por parte de países de menor producción cinematográfica como Panamá o Nicaragua, que han inscrito cintas en esta edición tras años sin hacerlo.

De todas estas obras saldrán los títulos que compondrán la Sección Oficial a Concurso, tanto en la modalidad de largometrajes –donde competirán por el Colón de Oro, dotado con 60.000 euros- como en cortometrajes y documentales. Además, de este conjunto se seleccionarán los títulos de la Sección Rábida y de las otras secciones informativas, los cuales se irán detallando a medida que el comité seleccionador dictamine su elección final.

En los apartados de cortometrajes y documentales destacan las producciones españolas, con 161 y 48 trabajos inscritos. En el primero, son México y Brasil quienes siguen a España en número de trabajos presentados, con 34 y 18 cintas, respectivamente; mientras que, en lo referente a documentales, son Argentina, con 16 obras, y México, con 14, los países que siguen en cantidad de producciones inscritas a las de sello nacional.

Como en ediciones anteriores, desde que se abriera el plazo de inscripción de películas, la recepción de largometrajes, cortos y documentales ha sido continua, aunque se ha registrado el mayor incremento en las últimas semanas. Otro aspecto destacable es el aumento de coproducciones internacionales entre países iberoamericanos y de fuera del ámbito latino.

La organización del Festival se muestra satisfecha por el interés en la participación del certamen.

   En un acto presidido por el Alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, el Director artístico del Festival de Sevilla, Javier Martín-Domínguez, ha presentado la sexta edición de certamen que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre y que contará con más de 150 películas en su programación.

En la Sección Oficial figura la película ‘Triage’, que inaugurará el Festival, protagonizada por la actriz sevillana, Paz Vega y el actor Colin Farrell. De los quince títulos que componen esta sección a concurso, más de la mitad están realizados por mujeres como ‘La joven de las naranjas’ (coproducción andaluza-noruega), ‘Fish Tank’ o ‘Lourdes’.

Además, cabe recordar que, tras su paso por numerosos festivales internacionales, "GARBO. EL ESPÍA" ha obtenido recientemente el segundo lugar finalista en el Festival de Amsterdam y el Giraldillo de Oro al mejor documental en el Festival de Sevilla.

La crítica ha dicho:

"Una historia perfecta con un modo perfecto de ser contada. Deslumbrante". ABC. Oti Rguez. Marchante

"Film inclasificable, divertido y revelador. Una joya". Time Out. Núria Vidal.

"Apasionante". Cinemanía. Toni Vall.

"No te la pierdas". Fotogramas

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  El Festival de Cine Iberoamericano proyectará a lo largo de su semana de celebración una selección de siete películas que reflejan la trayectoria de José Luis Gómez en el panorama cinematográfico desde que se iniciara en el mismo con su participación en ‘Pascual Duarte’ (1975), de Ricardo Franco, una incursión que le valió la Mejor Interpretación Masculina del Festival Internacional de Cannes en 1976.

Será esta una de las cintas que se exhibirán con motivo de su ‘Ciudad de Huelva’; un largometraje en el que interpretó el papel protagonista de esta adaptación al cine de la novela de Camilo José Cela ‘La familia de Pascual Duarte’. Además de su primera película, el ciclo dedicado a José Luis Gómez contará con la proyección de uno de sus últimos trabajos cinematográficos, ‘Los abrazos rotos’ (2009), de Pedro Almodóvar, en el que ha compartido cartel con la oscarizada Penélope Cruz; un largometraje que ha competido oficialmente por la Palma de Oro en la reciente edición del Festival de Cannes.

   El  Festival de Cine Iberoamericano de Huelva volverá a contar en su Sección Oficial a Concurso con figuras emergentes en el panorama audiovisual iberoamericano, dando cabida a las óperas primas ‘Héctor y Bruno’, ‘Paraíso’, ‘Crónicas chilangas’ y ‘Cinco días sin Nora’, primeros cuatro largometrajes seleccionados de los 12 que competirán por el Colón de Oro en la 35 edición del certamen, que tendrá lugar entre los días 14 y 21 de noviembre.

Ana Rosa Diego es la directora de la producción española ‘Héctor y Bruno’ (2009), un filme centrado en la historia familiar de Héctor, un hombre de cierta edad que se ve obligado a salir de su pequeño pueblo vasco ante la construcción de una autovía, lo que le lleva a vivir con su familia, a la que prácticamente no conoce debido a las rarezas de unos y otros y a los kilómetros de distancia que les separan. Este es el argumento del primer largometraje de esta experimentada directora de cortos que también trabajó como asistente de dirección en ‘Carlos contra el mundo’ (2002), de Chiqui Carabante; y en la producción de otras cintas como ‘Yerma’ (1998), de Pilar Távora; o ‘Solas’ (1999), de Benito Zambrano.

El proximo 28 de octubre, se inicia en Uruguay el rodaje de la tercera película LA REDOTA, UNA HISTORIA DE ARTIGAS (Uruguay) dirigida por César Charlone y protagonizada por Rodolfo Sancho. El rodaje será de cinco semanas y tendrá lugar en Tacuarembó, Colonia, Montevideo y Piriapolis.

SLa película nos lleva hasta 1884, le encargan al famoso pintor uruguayo Juan Manuel Blanes (Yamandú Cruz) que haga un retrato de José Artigas (Jorge Esmoris). De él apenas se conoce el rostro a través de un dibujo de pocos trazos realizado en su vejez, por lo que Blanes debe imaginarlo por intermedio de sus ideas y la peripecia de su vida. Entre los materiales que le entregan para “descubrirle” sus facciones, Blanes encuentra los apuntes de un tal Aníbal Larra (Rodolfo Sancho), un ex espía español contratado por el triunviro porteño Manuel de Sarratea, para que asesine a Artigas, el jefe rebelde de los orientales que no se somete a la hegemonía de Buenos Aires y que está acampado en el Ayuí, al norte de lo que es hoy Uruguay.
Haciéndose pasar por periodista de un diario de Estados Unidos, Larra cruza el Río de la Plata rumbo a Montevideo, donde descubre distintas facetas de Artigas. Cuando llega, le impacta ese “éxodo quieto” con 8.000 personas, donde se mezclan familias y guerreros, multirracial y diverso, en apariencia caótico pero al mismo tiempo militarizado. Allí es donde Larra conocerá al enigmático personaje que debe asesinar y, poco a poco, comenzará a dudar de su misión...