Recordar que David Swift empezó su carrera trabajando a las órdenes de Walt Disney...

   

   Recordar que David Swift empezó su carrera trabajando a las órdenes de Walt Disney -animador de cartoons, guionista y realizador de TV, director de cine en “Polyana” y “Tú a Boston y y yo a California”- tiene su interés.
  No sólo por la evidente similitud, en muchos aspectos, de esas dos películas, con las más típicas de Disney, sino sobre todo porque después de su emancipación y puesto a hacer cine “en serio”, haciendo de productor y guionista además de dirigir -e injertando sus más sentidas preocupaciones y problemas de persona mayor- sigue fiel en apariencia al cuadro general de la película disneyana, una demostración moral desarrollada en el peculiar mundo de la juguetería al estilo norteamericano.

  Pero, siendo útil esta consideración, no basta. Primero, porque ya en esas películas iniciales (mucho más que en las posteriores) se aprecia un cierto desacuerdo, un mayor compromiso práctico con la realidad contemporánea y acuciante. En “Polyana” vemos una ciudad llena de luz y color en un país hermoso, sus habitantes tristes y amargados están como ciegos ante tal evidencia, llega Hayley Mills y les abre los ojos, los habitantes aprenden a ver y son felices; poco más o menos lo mismo que cuando Mary Poppins canta “Just a spoonfuy of sugar is a medicine”.
  Pero en el Walt Disney químicamente puro esto es como una máxima a inscribir en todos los hogares anglosajones, convenientemente situada sobre la chimenea, que en su momento podrá aliviar las preocupaciones de muchas personas más o menos ingenuas…, una doctrina del sabio Walt profeta de la religión salvadora del atormentado mundo moderno (sus películas de época son exactamente parábolas). En cambio, en las películas de Swift se trata de investigar y encontrar medicinas reales para remediar con eficacia problemas e inadecuaciones personales.
  Así por ejemplo el sentido común no se queda en mero recurso de retòrica paternalista, sirve para algo, y consiguientemente Swift se esfuerza en ser lo más lógico e inteligente posible y mostrar, del modo más cercano posible al espectador, como el sentido común, la lógica, etc…, sirven para algo práctico a unos protagonistas, les son útiles de alguna forma. De este modo, la automitificación que los jóvenes médicos de “Hombres que dejan huella” – un tanto kenedyanos se ha dicho- hacen de su joven sentido común, verdaderamente curiosa, no va en otro sentido que en el de adecuarse lo más lúcidamente que pueden a su realidad circundante y contemporánea, para ser eficaces en ella.

  Esto que no es una mera distinción ideológica, lleva a considerar la presencia en David Swift de unos deseos y búsquedas -que poco a poco son también experiencias- por dar en cine, del modo más cercano al público, aspectos tales como la alienación, la infelicidad, la armonía y su descubrimiento, el remedio, etc… con muy interesantes resultados. Así como un persistente querer buscar la evidencia y mantenerla como a pulso, a veces incluso con maneras de investigador científico; acompañado esto de una admirable falta de inercia para mirar los movimientos de la gente; el mejor calificativo que se puede aplicar a sus películas es el de luminosas.
  Este segundo aspecto lleva a “Hombres que dejan huella”, “Ese desinteresado amor” o “Préstame tu marido” a ser los más ideales ambientes de trabajo para unos actores, que, cuando se pueden dar por completo, son los más inteligentes del mundo en el arte de comprender y actuar escenas de comedia o comedia dramática.

Textos escritos por JOSÉ MARÍA PALÁ en 1965