JESS HALL   fotografió su primer largometraje Stander en 2001 para la directora Bronwyn Hughes.

                  

    La película fue celebrada por su auténtico retrato de la Sudáfrica del apartheid de los años setenta. Posteriormente fotografió la icónica comedia de acción británica "Hot Fuzz", escrita y dirigida por Edgar Wright, antes de volver a trabajar con Wright en "Don't", un segmento de "Grindhouse", de Quentin Tarantino. Garth Jennings "Son of Rambo" encantó al público del Festival de Sundance.
  En 2007, Hall recibió una nominación al Satellite Award por su fotografía en "Brideshead Revisited". Inspirándose en la iluminación de los maestros holandeses, se le atribuyó la creación de una paleta visual oscura pero luminosa que reflejaba sutilmente los temas del amor, la fe, la familia y la traición. "Creación", dirigida por John Amiel y protagonizada por Paul Bettany y Jennifer Connelly, fue producida por Jeremy Thomas y realizada en colaboración directa con la familia Darwin. Hall trascendió las tradiciones clásicas para crear una película intimista de fuerza y profundidad emocional. En 2010 fue miembro de la Sociedad Británica de Cinematógrafos.
  La versatilidad de Hall como director de fotografía queda patente en la diversidad de sus proyectos, en los que incorpora múltiples estilos cinematográficos. Por ejemplo, la paleta naturalista y la poética estructura de planos mínimos que empleó con tanto éxito en "The Spectacular Now" (ganadora del premio especial del jurado en Sundance 2013), de James Ponsoldt, contrasta con su trabajo en el debut como director de "Transcendence" (2014), del director de fotografía ganador del Oscar® Wally Pfister, que se rodó en 35 mm anamórfico y se terminó fotoquímicamente en Fotokem, Los Ángeles, utilizando un flujo de trabajo cinematográfico tradicional.
  Hall adoptó el formato digital para su interpretación en acción real del clásico del anime "Ghost in the Shell" (2017). La película empleó muchas estrategias técnicas innovadoras que combinaban cinematografía digital de gran formato de 65 mm, lentes personalizadas y el primer equipo de captura de fotogrametría de 24 FPS que se utilizó en un largometraje de acción real. El uso por parte de Hall de la avanzada tecnología de iluminación LED para lograr una reproducción precisa de la compleja paleta de colores secundarios del anime ha sido ampliamente documentado y fue galardonado con el premio HPA a la mejor gradación de color (categoría de largometraje).
  Hall es miembro de The Academy of Motion Picture Arts and Sciences, donde ha participado tanto en la práctica produciendo imágenes para el desarrollo de marcas como conceptualmente como representante en el Future of Film Working Group y en el Cinematographers Executive Brach. En 2019, Hall aceptó una invitación para unirse a The American Society of Cinematographers. Continúa rodando anuncios premiados, incluidos múltiples ganadores del León de Oro de Cannes, un lápiz de plata D&AD por cinematografía y, en 2020, recibió el premio AICP a la Mejor Cinematografía en "Infamous since 1864" de Smirnoff. El proyecto también vio el trabajo de Hall recibir otro premio a la Mejor Etalonaje cimentando su reputación como un artista que ha navegado con destreza la ciencia del color necesaria para producir imágenes resonantes de profundidad de color en el formato digital.
  En 2020 Hall dirigió el primer contenido en streaming de Marvel Television para Disney+, rodando los nueve episodios de "WandaVision", dirigida por Matt Shakman. La serie fue nominada a 23 premios Emmy®, varios Globos de Oro® y recibió el premio AICP a la mejor gradación de color (categoría de serie narrativa). En 2022, Hall tuvo el honor de ser invitado a dirigir una segunda IP japonesa icónica, ya que volvió a formar equipo con Shakman para rodar los dos primeros episodios de "Monarch", que posteriormente se convirtió en el programa más visto en Apple TV+ durante varias semanas.
  Hall continúa construyendo sobre un legado personal de profunda exploración y desarrollo en óptica personalizada que se remonta a 2013. En "Chevalier" (Fox Searchlight 2022), de Stephen Williams, y en colaboración con Dan Sasaki (vicepresidente de Ingeniería Óptica de Panavision), creó un conjunto de lentes únicas de gran formato de ultra alta velocidad.
  Inspirándose en el trabajo de John Alcott en "Barry Lyndon" de Kubrick, muchas escenas se rodaron exclusivamente a la luz de las velas con una apertura de T0,9. Sin embargo, a diferencia del magistral retablo de Kubrick, la fotografía de "Chevalier" incorporó movimientos de cámara elaboradamente coreografiados para complementar la partitura de los compositores Kris Bowers y Michael Abels, ganadora de un Oscar. El uso de un movimiento de cámara tan amplio en esta apertura sólo fue posible gracias a las adaptaciones en el diseño óptico.
  Hall sigue participando en diversos proyectos en los que colabora con creativos en múltiples formatos, como un vídeo musical dirigido por Taylor Swift para su éxito "Karma" y una instalación de vídeo de 10 pantallas en un palacio del siglo XV, dirigida por el artista Isaac Julien.