FERNANDO TRUEBA (Madrid, 1955) debutó en 1980 con “Ópera prima”.

   
           
   "Ópera prima" renovó la comedia española, fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de éxitos y reconocimientos.
  Con “El año de las luces” (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine Española le ha reconocido en todo este tiempo. Sus películas han sumado 69 nominaciones y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32 ocasiones. Un récord difícil de superar.
  En 1989 sorprende con un thriller psicológico en inglés, “The Mad Monkey” (1989), que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.
  Es en 1992 cuando recibe el Oscar© a la Mejor Película de Habla No Inglesa con “Belle Epoque” (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actor y Actriz Secundaria.
  “La niña de tus ojos” (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario.
  Con “Calle 54” (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un homenaje a los maestros latinos del jazz que además del Goya al Mejor Documental obtiene el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association.
  “El embrujo de Shanghai” (2002) recibe tres premios Goya, y “El milagro de Candeal” (2004), los de Mejor Documental y Mejor Canción. En ella el cine y la música se unen de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía (Brasil).
  Su siguiente aventura, Chico & Rita (2010), su primera película de animación en colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar© como Mejor Película de Animación.
  “Chico & Rita” recibió el premio de Mejor Película Europea de Animación en los European Film Awards, el Goya a la Mejor Película de Animación española, el Grand Prix HAFF en el Animation Film Festival de Holanda y el Best Animated Feature (TrickFilm Stuttgart), entre otros. Además, fue nominada a los Premios Annie a la Mejor Película de Animación y en la 83ª edición de los Premios Óscar en esa misma categoría.
  Con “El Artista y la modelo” (2011), con la que obtuvo el Premio al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.
  “La reina de España” (2016), fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín y con “El olvido que seremos” (2020), adaptación de la novela homónima del colombiano Héctor Abad Faciolince obtuvo el Goya a la Mejor Película Iberoamericana, así como cinco Premios Platino, entre otros.
  La música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en su cine y, a partir de “Calle 54”, ha desarrollado una carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre otros…
  El disco “Lágrimas Negras”, donde unió a Bebo Valdés con Diego “El Cigala”, fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como “an instant classic”.
En la banda sonora de “Chico & Rita”, tal vez su trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella Morente, Freddy Cole, etc...
  Sus producciones han sido reconocidas a nivel internacional con tres Grammy© Awards, por “El arte del sabor” (2000), “Bebo de Cuba” (2004), “Juntos para siempre” (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy© por “El arte del sabor” (2000), “Lágrimas Negras” (2002), “Bebo de Cuba” (2004), “Bebo” (2005), “Juntos para siempre” (2008) y “Blanco y Negro” (2003), éste último en la categoría de Mejor Video Musical de Largometraje.