28 Mayo 2018.  A lo largo y ancho de seis semanas, seis películas documentales  nuevas e inéditas para entender mejor el séptimo arte.

    "Visiones de cine" es una serie compuesta por seis películas documentales nuevas e inéditas que servirán para entender mejor el séptimo arte de la mano de personajes ilustres del mundo del cine. Desde el viernes 5 de julio, con el estreno del último trabajo de la eterna cineasta Agnès Varda, cada viernes llegará a los cines una de las seis películas, cada una de las cuales permanecerá en salas durante una semana.

Las películas que integran dicha serie son las siguientes:
VARDA POR AGNÉS: Se trata de la última película de la reconocida directora Agnès Varda (“Caras y lugares”), pionera de la Nouvelle Vague y del cine hecho por mujeres, y ganadora de premios y reconocimientos en los que se incluye el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián y el Oscar honorífico en 2018 por toda su carrera. La película, que se presentó en la pasada edición de la Berlinale y del BCN FILM FEST, es un recorrido único por su rico legado creativo, donde Varda nos guía a través de un relato animado y atractivo de sus inspiraciones, prácticas de trabajo y compromiso con la audiencia.
"Varda por Agnés" es un documental único e impredecible de una narradora fascinante. El nuevo documental de Agnès Varda arroja luz sobre su experiencia como directora, aportando una visión personal de lo que ella llamaba "escritura de cine". Pasión y sabiduría en toda una lección de cine. Una excelente carta de presentación para los recién llegados y un maravilloso regalo de despedida para los fanáticos de toda la vida.

AN ACCIDENTAL STUDIO: Es una película documental dirigida por Kim Leggatt, Bill Jones y Ben Timlett, quienes reconstruyen la década prodigiosa de los 80 y cómo la productora de cine Handmade Films contribuyó decisivamente a resurgir la moribunda industria británica. La película se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest.
"An accidental studio" trata sobre HandMade Films, la productora británica independiente fundada por George Harrison. "La vida de Brian", la mítica película de Monty Python de 1975, fue el trampolín para la aventura cinematográfica de Harrison y HandMade Films, con la que el exbeatle llegaría a producir otros títulos de culto, como "Los héroes del tiempo" de Terry Gilliam, "Withnail y yo" de Bruce Robinson, o "Mona Lisa" de Neil Jordan.
La película cuenta con las intervenciones de figuras míticas del cine británico como Terry Gilliam, John Cleese, Helen Mirren, Michael Caine, Richard E. Grant, Joanna Lumley, Billy Connolly o Michael Palin, entre muchos otros.

ENTENDIENDO A INGMAR BERGMAN: Está codirigida por Margarethe von Trotta, directora y guionista responsable de películas como "Rossenstrasse" o "Hanna Arendt", y por Felix Moeller. El documental tuvo su première mundial en la pasada edición del Festival de Cannes, pasó por el Festival de Toronto y tuvo su première española en la Seminci de Valladolid, donde su directora Margarethe von Trotta recibió la Espiga Honorífica.
Enmarcado en el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, "Entendiendo a Ingmar Bergman" es un retrato de la vida y la obra del realizador que explora su legado cinematográfico con entrevistas a sus colaboradores más cercanos, tanto delante como detrás de las cámaras, así como a una nueva generación de cineastas. Un recorrido por las escenas clave de su filmografía, los temas recurrentes de sus películas y los lugares en los que trabajó para descubrir las diferentes capas que constituyen su fascinante mundo artístico y personal.
"Entendiendo a Ingmar Bergman" cuenta con la participación de figuras del cine como Liv Ullmann, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Carlos Saura o Jean-Claude Carrière, entre otros.

LA MIRADA DE ORSON WELLES: Está dirigida por el crítico y cineasta Mark Cousins, prestigioso divulgador cinematográfico gracias a obras como la serie documental “La historia del cine: Una odisea” o el libro “Historia del Cine”. La película fue presentada en la sección Cannes Classics de la pasada edición del Festival de Cannes, consiguiendo una mención especial dentro del programa Golden Eye, y se presentó en la reciente edición del BCN Film Fest.
El acceso exclusivo a cientos de dibujos y pinturas del ganador del Oscar Orson Welles permite al espectador una particular inmersión en el universo del legendario director de “Ciudadano Kane”. Una producción que se aproxima a la figura de Welles como nunca nadie lo había intentado antes, para mostrar que su arte sigue vigente más de 30 años después de su fallecimiento.

EL GRAN BUSTER: Es un documental escrita, dirigida y narrada por el dos veces nominado al Oscar Peter Bogdanovich (“La última película”), uno de los cineastas estadounidenses más destacados de su generación. La película trata sobre la vida y obra de Buster Keaton, el gran artista de la era dorada del cine mudo en Hollywood junto con Charles Chaplin. "El gran Buster" fue la ganadora del Premio al Mejor Documental en el Festival de Venecia y tuvo su première española en el BCN Film Fest.
La película cuenta con las entrevistas a Quentin Tarantino, Mel Brooks, Werner Herzog, Jon Watts, Dick Van Dyke, Johnny Knoxville o Richard Lewis, entre muchos otros.
La influencia de las películas de Keaton, como "El maquinista de la General" (1926), "El héroe del río" (1928) o "El moderno Sherlock Holmes" (1924), va mucho más allá de la comedia y se extiende por toda la historia del cine hasta la actualidad.

BUSCANDO LA PERFECCIÓN: Se centra en la técnica cinematográfica aplicada en el análisis de los movimientos en el juego de uno de los tenistas más polémicos y con más carisma de la historia del deporte: John McEnroe, número 1 del mundo en el momento de la filmación. Escrito y dirigido por Julien Faraut, y narrado por el tres veces ganador del César, Mathieu Amalric (“Barbara”), la película fue considerada una de las 10 mejores del Festival de Berlín 2018, según la famosa revista estadounidense Variety.
"Buscando la perfección" usa el cine y sus posibilidades para analizar en profundidad la legendaria zurda del tenista John McEnroe, justo en el apogeo de su carrera como campeón del mundo. A partir de material de archivo, la película documenta su esfuerzo por la perfección, las frustraciones y la pérdida más dura de su carrera en el Roland Garros French Open de 1984. Es, además, un retrato único del impulso competitivo en el deporte de élite, el arte del movimiento y los mecanismos internos del tenis.