Ficha técnica

Título:	ALI
Tit. Orig.:	ALI
Nacionalidad:	EE.UU., 2001
Dirección:	MICHAEL MANN
Guión:	STEPHEN J. RIVELE, CHRISTOPHER WILKINSON, ERIC ROTH, MICHAEL MANN. Argumento: GREGORY ALLEN HOWARD
Fotografía:	EMMANUEL LUBEZKI
Música	LISA GERRARD, PIETER BOURKE
Interpretes:	WILL SMITH, JAMIE FOXX, JON VOIGHT, MARIO VAN PEEBLES, RON SILVER, JEFFREY WRIGHT, MYKELTI WILLIAMSON
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	154 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       En 1957 Cassius Clay interpretaba su vida en la última película dirigida por Tom Gries, 'Yo el mejor' (1977), que aprovechaba escenas extraídas de los documentales de sus más brillantes combates.
 Veinticinco años después Michael Mann toma la década mejor de su vida, desde que a los 22 años vence a Sonny Liston, hasta que desposeído del título por no querer combatir en Vietnam, lo reconquista diez años después, de forma espectacular, en otoño del 74 en Kinshasa, frente a Carl Foreman.
 Estos años de vida se cubren con algunos de sus combates más importantes, con su infidelidad amorosa, con su paso a la fe musulmana, con su lucha por los derechos de las gentes de color. Un bocaza en su oficio, pero un boxeador irrepetible.
 De camino se da un repaso a esa década conflictiva americana en la que entre otras cosas fueron asesinados Kennedy, Martin Luther King o Malcolm X.
 Tal vez el problema de Ali, película, esté en que se han querido meter demasiadas cosas en el mismo saco, que la figura de Cassius Clay da para muchos temas y que como dice el refrán, quien mucho abarca poco aprieta, por lo que no profundiza, ni se detiene en ninguno de ellos en particular, ni siquiera en el mito que se convirtió el boxeador más carismático de todos los tiempos.
 Queda el boxeo y la figura de Muhammad Ali como un señuelo, como un anzuelo para enganchar al público deportivo, que por otra parte no sale decepcionado de los largos combates, prácticamente copiados de los reales, ni tampoco el espectador cinematográfico, ya que están muy bien planificados y con un buen trabajo de Will Smith, que sorprende, y menos por un Jon Voight irreconocible, por los que ambos fueron nominados al Oscar y también al Globo de Oro, así como el guion original a éstos últimos.
 Michael Mann sigue dotando a sus films de su indiscutible estilo y su personal forma de concebir el cine, como ya lo demostró con 'Heat' (1995) o 'El Dilema' (1999).
 Fueron nominado al Oscar Will Smith y Jon Voight. Nominados al Globo de oro Will Smith, Jon Voight y la música. Ganó el Bafta Will Smith. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.