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SOBRE AMÍLCAR CABRAL (1924–1973)...
   Amílcar Cabral fue uno de los principales líderes anticoloniales de África: agrónomo, poeta, pensador utópico y panafricanista cuyas palabras y acciones aún resuenan en la actualidad. En menos de diez años transformó la teoría abstracta en una praxis ágil, uniendo a más de un millón de guineanos y liberando tres cuartas partes del campo del dominio portugués.
  “Cabral insistía en que las ideas deben convertirse en acciones, y que las acciones deben desarrollar ideas: un círculo constante de pensamiento, experiencia y aprendizaje. Ver morir a miles en Cabo Verde por la sequía y la negligencia portuguesa le llevó a comprender que hacerse agrónomo era una decisión profundamente política. Experimentar el racismo en Lisboa le empujó a él y a sus compañeros a regresar a casa y comenzar una revolución, incluso si no habían ido a Portugal con la intención de convertirse en revolucionarios. Equilibrar experiencia y aprendizaje es también cómo evolucionó la película.” Miguel Eek
  Cofundador del PAIGC (Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde), Cabral combinó la estrategia política con una profunda creencia en la cultura como arma de resistencia.
  Carismático y visionario, encarnó tanto al líder revolucionario como al ser íntimo - el poeta, el amante, el pensador en soledad- un hombre que se volvió canción.
  “El destino de muchos revolucionarios, tanto en África como en América Latina, fue trágico, marcado por conspiraciones y traiciones. En el caso de Cabral, existía una tensión inherente en la utopía de unir dos países con realidades geográficas y sociales muy diferentes. Cabo Verde tenía privilegios de los que carecía Guinea-Bisáu, lo que desde el principio generó sospechas y desconfianza. Algunos en Guinea veían a Cabral como un caboverdiano educado, jerárquicamente superior a sus camaradas guineanos, pese a sus esfuerzos constantes por mantenerse cerca del pueblo. Su intensa actividad diplomática lo obligó a pasar largos periodos lejos de sus compañeros de lucha. La paradoja de una independencia cada vez más próxima mientras crecía la división dentro de su propio movimiento se convirtió en parte de la dramaturgia de la película. Su muerte dio pie a la creación de un mito, y mi reto fue equilibrar esa paradoja manteniendo un enfoque subjetivo. En este sentido, la documentación de la policía secreta portuguesa (PIDE) fue crucial para contrapesar su utopía con la cruda realidad de la máquina colonial.” Miguel Eek.

NOTAS DEL DIRECTOR...
  En 2013, durante un viaje a Cabo Verde, descubrí la historia de Amílcar Cabral. Me cautivó la determinación que le llevó a dedicar su vida a lo que parecía un sueño imposible: unir a dos países en la lucha por la independencia. ¿Quién era aquel joven ingeniero agrónomo africano?
  ¿Cómo logró obtener apoyo internacional para que un territorio tan pequeño desafiara a Portugal?
Con un pequeño equipo comencé a explorar estas preguntas entrevistando a sus amigos, familiares y camaradas. Pronto me di cuenta de que Cabral sigue siendo una figura profundamente controvertida, que provoca opiniones contrapuestas en Guinea-Bisáu, Cabo Verde,
  Portugal y más allá. Desarrollar este proyecto no ha sido fácil, sobre todo porque no soy ni africano ni portugués. Sin embargo, quizá precisamente esta posición, me ha permitido ser un interlocutor imparcial en quien los testigos han depositado su confianza.
  Durante los últimos cinco años, Cabral ha seguido cuestionándome y desafiándome. El documental se ha convertido en un proyecto profundamente personal, concebido y reconcebido, al que me he dedicado con total libertad creativa.
  A través de este biopic, busco reivindicar a Cabral, su vida y su pensamiento, como una lente para explorar tanto la vulnerabilidad de la condición humana como la necesidad de vigilancia. Vivimos tiempos turbulentos, en los que la intolerancia prolifera en Europa y en todo el mundo. Hoy, la historia de Cabral nos recuerda que los derechos arduamente conquistados de la justicia social nunca son permanentes; cada generación debe volver a ganarlos. El mayor peligro que enfrentamos es el olvido.

NOTAS DEL PRODUCTOR...
  Amílcar es un boceto de retrato de Amílcar Cabral, el hombre detrás de la independencia de Cabo Verde y Guinea-Bisáu del dominio colonial portugués. Durante las décadas de 1950, 60 y 70 luchó por la dignidad y la preservación cultural de estas naciones. Reconocido por la BBC como una de las veinte figuras más significativas de la historia, su vida y legado siguen siendo, sin embargo, poco conocidos por el gran público. Este documental cuidadosamente elaborado busca resaltar valores de apertura y humanidad. Desarrollado en el marco de Eurodoc, la película ha contado con el apoyo de Creative Europe, ICAA (España), ICA (Portugal), ICIB, Consell de Mallorca y las televisiones públicas RTP e IB3.
  Concebida como un ensayo fílmico poético, la obra está narrada en la voz en primera persona imaginada de Cabral. Sus propias palabras, extraídas de escritos políticos, poemas y cartas privadas, guían al espectador a través de un viaje personal e histórico que cuestiona las narrativas coloniales y recupera la memoria africana.
  La película entrelaza diversos materiales de archivo, cine colonial portugués, registros documentales internacionales y cine revolucionario guineano, con nuevas imágenes rodadas en 16mm que actúan como un diario visual imaginado. Estas secuencias contemplativas y expresivas intentan reconstruir el mundo interior de Cabral: sus reflexiones, dudas y sueños.
  Un hilo central es la tensión entre la imagen pública de Cabral como líder carismático y su lado más íntimo y humano, el poeta, el amante, el pensador en soledad. Esta dualidad se explora mediante una estrategia visual y sonora que yuxtapone día y noche, documentos históricos y paisajes subjetivos, texturas realistas y atmósferas líricas.
  El diseño sonoro fusiona silencios de archivo con capas ambientales y música contrapuntística, combinando sonidos diegéticos de la época con una banda sonora original minimalista. La música, como la imagen, se convierte en un hilo narrativo que conecta pasado y presente.
  En última instancia, Amílcar invita al público a revisitar una utopía olvidada y a reflexionar sobre su urgencia hoy, retratando a Cabral no solo como figura política sino también como pensador moderno cuyas ideas siguen siendo una parte vital de nuestra conversación global sobre justicia, memoria y liberación.

ENTREVISTA AL DIRECTOR...
Construiste la película utilizando las propias palabras de Cabral en una voz en off en primera persona. ¿Cuáles fueron los retos éticos y emocionales de dar voz a alguien que ya no puede hablar por sí mismo, especialmente a alguien tan cargado política e históricamente como Cabral?...
Fue un desafío enorme, una responsabilidad que por momentos me asustó, y en el que la complicidad de expertos, tanto del círculo de Cabral como de mi propio equipo, fue esencial. La película sigue siendo un ejercicio especulativo basado en las cartas, poemas y escritos políticos de Cabral. Estos constituyen la materia prima que la sostiene, pero sigue siendo una selección altamente subjetiva de textos y momentos, en diálogo con una pista de imagen donde el metraje de archivo convive con imágenes que filmé yo mismo, marcadas por el azar y por el mundo contemporáneo.

Como cineasta no africano, ¿cómo navegaste el riesgo de re-colonizar la narrativa de un héroe de la liberación africana, no mediante la fuerza militar o económica, sino a través de la autoría cinematográfica?...
Es una pregunta fundamental, porque ese riesgo está siempre presente. Habría sido imposible financiar esta película sin una coproducción internacional, en la que Europa, un continente que fue y aún es colonizador de muchas maneras, financia esta historia. No es la primera ni será la última película hecha sobre Cabral. Las múltiples dimensiones de su vida y obra invitan a lecturas desde diferentes tiempos, realidades y perspectivas.
En mi caso, me centré en la dimensión global de su figura. Amílcar Cabral es una de las personalidades más lúcidas de la historia, no solo de la historia africana, sino de la historia mundial. Su lucidez le permitió elevar la lucha por la independencia de dos países pequeños al plano diplomático, convirtiéndola en un asunto internacional y forzando a las sociedades a reflexionar sobre sus propios sesgos, prejuicios y privilegios.
Lo que encuentro más universal en Cabral no es solo su alcance internacional, sino su visión profundamente humanista, expresada en sus textos y cartas, donde el amor, el aprendizaje, el miedo y los derechos humanos se cuestionan y se afrontan como desafíos de la humanidad misma.

Es bastante atrevido hacer un ensayo poético sobre un político. Con Cabral encaja, claro, pero no habrá sido fácil producir esta película siendo tú a la vez director y productor. ¿Chocaron esas dos identidades?...
Todo el tiempo. Es mi lucha diaria: cómo dirigir películas que también produzco. Pasé años en discusiones sobre la forma, tratando de entender qué estaba haciendo. ‘Amílcar’ es el primer ensayo poético que he hecho yo mismo. Mis películas anteriores eran retratos contemporáneos de personajes, y navegar entre ideas, metáforas y texturas ha sido un reto real, pero uno que he disfrutado. A menudo me sentí inseguro, pero tuve un gran equipo: Federico Delpero como montador, João Pedro Plácido como DoP, Alba Lombardia como coguionista, y todos mis coproductores, que me tranquilizaban diciendo que íbamos por buen camino. Fue especialmente importante que los compatriotas de Cabral sintieran que estábamos honrando la promesa que les hice. Aunque la película fue coproducida por cuatro países, la hicimos con un presupuesto muy limitado, lo que también condicionó las elecciones.

Puedo empatizar contigo: también trabajo en una película sobre alguien “más grande que la vida” , y sé lo difícil que es salir de la zona de confort del retrato convencional. Imagino que hubo momentos en que nadie, sobre todo los financiadores, creía en tu visión...
Es difícil convencer a la gente para que financie un ensayo poético sobre un político.
Pero Cabral también era poeta, y su sensibilidad habla a través de sus textos y cartas. Es raro que los familiares de una figura histórica compartan correspondencia tan íntima, y eso cambió por completo mi enfoque.
Al principio imaginé una colección de testimonios, pero me di cuenta de que la película estaba llena de mitos y luz, sin sombras. Un retrato hecho solo de luz es injusto con la complejidad de la vida, y aburrido . Necesitaba encontrar nuevas vías para acercarme a él, incluyendo los aspectos más oscuros de sus actos y pensamientos. Tenía que ir más allá de la fascinación y abordarlo de otra manera.

¿Cómo lograste evitar idealizarlo?...
Decidiendo contar la historia enteramente a través de sus propias palabras. Esa decisión me obligó a abandonar cualquier testimonio que simplemente lo elogiara. El reto fue construir una dramaturgia a partir de las cartas que escribió a sus esposas, camaradas, amigos, para que la historia se desplegara a través de esas voces.
También recurrí a documentos de la policía secreta portuguesa, que revelan la tensión entre sus ideales utópicos y la dura realidad de la guerra, la traición y el racismo dentro de su propio movimiento. Estos textos mostraron cómo el sueño de equidad de Cabral chocaba con circunstancias que no podía controlar: la corrupción, la desconfianza y la discriminación incluso dentro del PAIGC. Me ayudaron a comprender tanto la complejidad de su lucha como su humanidad.
Al mismo tiempo, éramos conscientes de que, como equipo extranjero, podíamos despertar el mismo tipo de sospecha que Cabral, como caboverdiano, afrontó en Guinea. Era a la vez africano y forastero, un puente entre Portugal y Guinea. Esa tensión, entre pertenencia y extrañamiento, también intentamos integrarla en la perspectiva de la película.

¿Cómo fue el proceso de filmación? La película mezcla material de archivo y material contemporáneo. ¿Cuándo y por qué decidiste trabajar así, y cómo utilizaste el archivo, el rodaje en 16 mm y el sonido para contar la historia?...
El proceso y la estructura formal de la película fueron extremadamente difíciles de encontrar; tardé 10 años en llegar al enfoque final. Descubrir las cartas íntimas de Cabral a sus dos esposas lo cambió todo: fue entonces cuando comprendí que la subjetividad del personaje tendría que dar forma a la película. Desarrollé una especie de guión; no convencional, sino una guía que indicaba las imágenes que necesitaba rodar para expresar la visión poética de Cabral, las partes ausentes en los archivos. Para mí, la clave era cómo transmitir la intimidad y la subjetividad del personaje, no solo a través de sus palabras, sino también mediante la selección de imágenes que revelan su atención a la tierra y a las personas, su manera de observar y entender el mundo.
Trabajando con João Pedro Plácido, el director de fotografía, rodamos en 16mm, una decisión que impuso limitaciones estrictas. Las cámaras eran antiguas y frágiles; a menudo se estropeaban tras dos o tres tomas, así que alternábamos constantemente entre reparar y filmar.
Buscaba lo que llamo imágenes-mantra: planos largos y mínimos que permitan al espectador entrar en las palabras de Cabral, sumergirse en el ritmo visual creado por su voz imaginada. Intentamos reconstruir la sensación de la llegada de Cabral a Guinea por primera vez: un agrónomo que venía de los paisajes áridos de Cabo Verde y de pronto se encuentra con la exuberancia húmeda de Guinea, llena de agua, vegetación y vida. Queríamos encarnar esa misma curiosidad.
No trabajaba con un guion detallado, sino con notas sobre texturas y espacios. Después, en la sala de montaje con Federico Delpero, confrontamos los textos con las imágenes, explorando cómo podían resonar entre sí. En Amílcar, la edición duró cuatro años. Una de nuestras intenciones clave fue desdibujar la distinción entre el archivo y lo recién rodado. Aunque los archivos incluyen metraje en blanco y negro y en color, no queríamos separarlos de forma tajante.
Queríamos que el público sintiera que habitaba la propia percepción de Cabral, no que estaba viendo una reconstrucción histórica, sino entrando en un continuo de pensamiento y sentimiento,.
Buscamos deliberadamente cierta tensión visual. Le pedí a João Pedro que no filmara como un director de fotografía profesional, sino como un amateur: que rodara con el corazón más que con la cabeza. Si sentía el impulso de acercarse, que hiciera zoom; si la cámara derivaba o temblaba, no pasaba nada. Abrazamos esas imperfecciones porque revelan emoción. Esa tensión enriquece la subjetividad emocional de la película.
Uno de los principales objetivos fue evitar la sensación de estar saltando entre tiempos y tipos de archivo distintos. Por supuesto, la textura cambia, pero una vez dentro de la historia se olvidan esas pequeñas diferencias. Espero que las televisiones y distribuidoras entiendan que también necesitamos nuevos enfoques y narrativas; estamos todos un poco cansados del mismo formato de retrato. Subrayar la subjetividad es algo que confío en que pueda funcionar con el público.

Cabral insistía a menudo en que la liberación no podía ser completa sin la liberación de las mujeres, y que toda persona, hombre o mujer, debía tener iguales oportunidades para avanzar como ser humano. ¿Cómo influyó este aspecto de su pensamiento en tu manera de abordar su historia en la película?...
Un historiador guineano me dijo una vez que Amílcar Cabral estaba a años luz de sus contemporáneos. Desde que lo leí por primera vez, siento que muchas de las luchas que identificó siguen sin resolverse hoy, lo que lo hace profundamente vigente. Lideró una lucha en un territorio marcado por la desigualdad y por costumbres tribales, sociales y de género muy arraigadas. Apostó todo por la mezcla y la diversidad. Nadie quedaba excluido de los espacios de poder o de responsabilidad.
Incorporó a mujeres en posiciones que antes estaban reservadas a los hombres. En la película vemos a mujeres aprendiendo a usar fusiles, entrenando, desfilando y bailando junto a los hombres. Estoy seguro de que llevar esto a la práctica fue extremadamente difícil, dadas las estructuras sociales de la época. El hecho de que sigamos viviendo en sociedades marcadas por jerarquía, sesgo y privilegio demuestra lo radicales y necesarias que son sus ideas.

Al dar forma a un retrato de los yoes público y privado de Cabral, ¿cómo equilibraste lo íntimo con lo icónico, el amante, el poeta, el militante, sin romantizar ni diluir ninguno de esos aspectos?...
Hasta 1966, Cabral era casi desconocido en pantalla. Muy poca gente lo filmó. Tras la Conferencia Tricontinental de La Habana de 1966, se convirtió en alguien a quien la prensa y los cineastas querían acercarse. Antes de eso, solo podíamos ofrecer su subjetividad; teníamos algunas fotografías, pero su imagen en movimiento escasea. Después de 1966, su imagen crece en distintos espacios y cinematografías. La película también evoluciona: de una figura escondida a alguien que aparece cada vez más en reuniones y contextos internacionales.
Fue complicado dirigirse tanto a quienes ya conocen a Cabral como a quienes lo encuentran por primera vez. Las ideas políticas debían desarrollarse lo suficiente para transmitir la dimensión del pensador. Traducir esas ideas en imágenes fue uno de los grandes retos: cómo decir lo suficiente pero no demasiado; cómo evitar ahogarse en palabras y seguir siendo visual y emocional. El equilibrio vive en la tensión entre el Cabral que habla desde el corazón y el Cabral que habla desde la mente, el político al que le gustaba llamarse “un simple hombre africano”.

¿Cuál es la tracción política de Cabral hoy, su relevancia en un mundo de autoritarismo creciente y desinformación?...
Durante los años de desarrollo y producción de esta película, me pregunté por qué Cabral me afectaba tan profundamente. ¿Por qué resonaba este guía lejano de África en un joven cineasta español? Tardé en responder, pero creo que tiene que ver con nuestra actual falta de líderes inspiradores y con la desafección del público hacia la política, un teatro de poses más que un compromiso con el bien común.
En las palabras de Cabral encontré lo que quizá echamos de menos en los políticos contemporáneos: convicción real. Tiempos como estos requieren decisiones firmes, y no siempre se puede saber cómo terminarán los grandes cambios o revoluciones. Cabral sigue inspirando porque los problemas de los años sesenta no se han resuelto: el poder, la justicia social y las múltiples formas de colonialismo. Hace décadas señaló cuestiones que siguen dolorosamente actuales, y la claridad de su expresión hace contemporáneas tanto sus palabras como su vida.

Imagino que eso también te mantuvo unido a la película durante 12 años...
En esos 12 años hice otras cinco películas, y a menudo temía que, cuando por fin llegara la financiación, hubiera perdido la inspiración de Cabral o la energía para continuar.
Sorprendentemente, cada vez que aparecía un nuevo apoyo, me re-conectaba de inmediato, aunque mi situación hubiera cambiado. Crecí como cineasta durante este proceso. Empecé casi como un director primerizo y terminé con ocho películas a mis espaldas. Aprendí a navegar la complejidad.
La lucha armada de Cabral duró diez años. Esta película llevó más de diez años de trabajo y, como él decía, la lucha continúa.

¿Cómo te ha afectado esta película?...
Como cineasta, la experiencia me ha abierto nuevas posibilidades de lenguajes ensayísticos que espero seguir explorando. Sumergirme tantos años en el mundo de Amílcar Cabral me ha permitido volver a creer en ciertas formas de política. Ha sanado una especie de desafección hacia lo que hoy parece un sistema político en gran medida performativo y vacío.

¿Tuviste alguna vez un momento en que te sintieras como Cabral?...
Puede sonar extraño, pero siempre me han atraído los personajes incomprendidos.
Desde la infancia, yo mismo no era comprendido, especialmente por querer hacer cine, y hacerlo a mi manera, que es en sí misma una especie de utopía. No me compararía directamente con Amílcar Cabral, pero reconozco en él la misma pasión y compromiso que necesito para hacer
películas. Casi puedo olerlo en sus escritos. Por eso me interesan personas que, ya sea en la política o en el arte, están impulsadas y a la vez llenas de dudas. Las ideas de la duda, el miedo y la fragilidad resuenan profundamente en mí, hacen eco dentro de mí.

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