Título:	SALVAR AL SOLDADO RYAN
Tit. Orig.:	SAVING PRIVATE RYAN
Nacionalidad:	EE.UU., 1998
Dirección:	STEVEN SPIELBERG
Guión:	ROBERT RODAT
Fotografía:	JANUSZ KAMINSKI
Música	JOHN WILLIAMS
Interpretes:	TOM HANKS, EDWARD BURNS, MATT DAMON, TOM SIZEMORE, JEREMY DAVIES, VIN DIESEL, ADAM GOLDBERG, DENNIS FARINA, TED DANSON, BARRY PEPPER, GIOVANNI RIBISI
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	166 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       En la filmografía de Steven Spielberg hay dos clases de películas, las que son puro divertimento y las otras, más serias y reflexivas, y todas, de alguna manera, han hecho cambiar de dirección al cine americano.
 Posiblemente será recordado en la historia del cine tanto por los éxitos comerciales como por los artísticos.
 A pesar de que en otras cintas suyas como '1941', 'El imperio del sol' o 'La lista de Schindler' tocaban de pasada la guerra, con 'Salvar al soldado Ryan' (1998) ha tratado de poner los puntos sobre las íes de este género que entre los años 1943 y 1970 fue tratado de forma romántica y poco veraz por el cine, con hazañas bélicas protagonizadas por John Wayne, que movían a los jóvenes a querer alistarse, vivir aquellas aventuras y convertirse en héroes.
 Este film es distinto. Comienza con el brutal desembarco en Normandía en el que mueren de entrada más de 2.500 hombres, expuesto con un realismo que hace levantar al espectador de su butaca durante la primera media hora.
 Dado el relieve de sonido que se consigue actualmente y la fidelidad de la imagen, nos sumerge prácticamente en la batalla.
 Después viene el nucleo argumental en el que se trata de buscar a James Ryan, el cuarto hijo de una mujer que es el único que le queda vivo, ya que los otros tres han muerto en acciones de guerra.
 Un comando de ocho hombres, que ha conseguido atravesar la línea de fuego, es encargado de la peligrosa y humanitaria misión.
 A lo largo de ese tiempo podremos ver el miedo del Capitán Miller, que manda el comando, sus temblores y sus lágrimas. Comprobar cómo se asesina a enemigos que se rinden, cómo agonizan los soldados rodeados de sus compañeros, cómo muere uno de ellos por salvar a una niña francesa, o cómo se le perdona la vida a un enemigo que después los masacra en la batalla final en la redada del puente.
 Cuando ya han encontrado a Ryan, éste se obstina en no abandonar a sus compañeros en el último combate, con otros veinte minutos de auténtica tensión con los que casi termina el relato.
 Una película sin protagonista, con un colectivo de actores con estupendas interpretaciones que, si hay que destacar a alguno sería a Tom Hank, pero que igual lo merece el resto.
 Magnífica la fotografía, con sus fluctuaciones de color y su cámara a mano, muy bien llevada, como la de un reportero que intenta captar con el mayor realismo lo que tiene ante sus ojos. Espléndida la música, una vez más, de John Williams.
 Steven Spielberg, a través de su puesta en escena, logra que todo esto resulte uno de los mayores logros de su carrera, que le llevó a conquistar cinco Oscar: dirección, fotografía, sonido, montaje y efectos de sonido. Dos Globos de oro: película y dirección. Dos Bafta: sonido y efectos especiales. Nastro d'argento a mejor director. En total ganó 64 premios internacionales, que bien se los merece este film. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.