En las notas “Para una historia del cine argentino” de Jorge Miguel Couselo, hay tres párrafos que dicen...

   
   

    En las notas “Para una historia del cine argentino” de Jorge Miguel Couselo, hay tres párrafos que dicen:
- (1945) “Pampa bárbara” de Lucas Demare y Hugo Fregonese, retoma la temática histórica de “Viento norte y “La guerra gaucha”. Vigorosa y vibrante estampa de la conquista del desierto.
- (1946) Primera y excelente realización de Hugo Fregonese: “Donde mueren las palabras”, protagonizada por Enrique Muiño. Un ballet muy bien filmado, de más de diez minutos de duración, es el leit-motiv de una historia dramática convicente.
- (1948) En el estilo semidocumental que Jules Dassin impuso a “La ciudad desnuda”, Hugo Fdregonese logra un acierto con “Apenas un delincuente”, tema policíaco y ciudadano.
  En España se publicó una entrevista con Fregonese. Un prólogo adjunto, de Juan Cobos, al igual que la entrevista, dice hablando de “Donde mueren las palabras”: ‘La película gustó y de su distribución mundial se encargó la Metro. Se llevaron a su director a Hollywood y Fregonese pasó allí un año en espera de que le asignasen una película. La ocasión no se presentó y el joven director argentino volvió a su país, donde hizo “Apenas un delincuente”, uno de esos films que soportan mal el paso del tiempo, pero que mantienen siempre el tono de sinceridad que su director puso.
  El Motion Picture Almanach da una noticia de que Hugo Fregonese nació en Argentina el 8 de abril de 1908 y que empezó como periodista. Que se traslada a Estados Unidos en 1935 para desarrollar estudios universitarios, y en el 37 va a Los Angeles, entrando en el cine como asesor técnico. Luego, al año siguiente, regresa a Buenos Aires y realiza varios cortometrajes, hace de montador, de ayudante y finalmente dirige las tres películas mencionadas. A continuación, en 1949, es contratado por la Universal, alejándose definitivamente de su país de origen. Está casado con la actriz americana Faith Domergue.
  En Estados Unidos realiza numerosas películas dentro de un apreciable nivel de prestigio. “Soplo salvaje” y “Martes negro” en especial, dan a Fregonese cierta fama entre los aficionados al cine. Fregonese se ha convertido en un director que tiene perfectamente asimilada, hasta la médula, la artesanía de Hollywood y que, además, es un estilista muy personal y curioso. Pero con posterioridad a 1955 es ya muy difícil seguir su trayectoria. Se transforma en un típico cineasta maldito, perfumado de exotismo como Tourneur o el Endfield de antes, que se traslada de un país a otro rodando sólo de tarde en tarde. El citado anuario no dice nada de él.
  En la entrevista realizada en España y celebrada con motivo de un proyecto de “Quijote” producido por Samuel Bronston y que no llegaría a realizarse nunca, se deduce fácilmente que Fregonese es autor de grandes pretensiones, individualista, impulsivo, rompecontratos, que se revuelve contra el encasillamiento en que le sumen los productores de un Hollywood que no parece ser su ambiente, que realiza experimentos con el color, y al que una película tipo “Quijote” es lo que realmente puede satisfacerle.
Tres frases que encabezan la entrevista a modo de titulares completan el panorama:
- “El cine es para mi un hobby, por el que además me pagan”.
- “Para liberarme de la Universal compré mi propio contrato”.
- “En Europa el director se siente alguien…”
  “Harry Black y el tigre” confirma este carácter, ya que por más que se trate de una típica película de aventuras en la India con Stewart Granger, el rigor con que Fregonese la lleva a cabo, aunque intermitente, la denuncia de lejos; pero sobre todo por Fregonese llena la película de garras o espinas destruyendo carnes que se revelan exageradamente blandas, y la sangre aparece sobre ellas como gotas libres sobre una superficie que sabe a mantequilla. Más que esto, es sentir la posibilidad de que suceda.
  Con el talento y la precisión de Fleischer pero con preocupaciones estéticas quizá excesivas, el ambiente de “Harry Black y el tigre” es el de un complejo de relaciones entre protagonistas refinados, lacerables, cuya piel es incesantemente lubrificada por el sudor de una India meridional, ello dentro del ambiente traidor y agresivo que corresponde (tigres, plantas, hombres).
  Finalmente, una afirmación de Jacques Joly, incide más o menos en lo mismo, aunque sea para recazarlo; en efecto, asocia a Fregonese con Daves en la confección de lo que llama un “cine-droga” terminantemente diferente de la fascinación de las películas de Walsh y otros semejantes. Mírese como se quiera, la comparación es significativa.

Textos escritos en 1965 por JOSÉ MARÍA PALA