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Ficha técnica

Título:	SOBREVIVIRÉ
Tit. Orig.:	SOBREVIVIRÉ
Nacionalidad:	ESPAÑA, 1999
Dirección:	ALFONSO ALBACETE, DAVID MENKES
Guión:	ALFONSO ALBACETE, DAVID MENKES, LUCÍA ETXEBARRIA
Fotografía:	GONZALO FERNÁNDEZ-BERRIDI
Música	PACO ORTEGA
Interpretes:	EMMA SUÁREZ, JUAN DIEGO BOTTO, MIRTA IBARRA, ROSANA PASTOR, MANUEL MANQUIÑA, MAITE BLASCO, ÁLEX BRENDEMÜHL, JAVIER MARTÍN, ADRIÁ COLLADO, ELENA IRURETA, ALBERTO SAN JUAN, JOSÉ MANUEL CERVINO
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	105 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Alfonso Albacete y David Menkes comenzaron en el género de la comedia, codirigiendo con Miguel Bardem 'Más que amor frenesí' (1996) y continuaron ellos dos solos con 'Atómica' (1998).
 Ambas películas no nos convencieron y tal vez porque la crítica les atizó fuerte con la última, decidieron cambiar de registro y hacer un film más dramático, más realista, en torno a una mujer normal, a la que le suceden unas cuantas desgracias juntas.
 Marga es joven pero pierde a su pareja, está embarazada y se queda sin trabajo.
 A pesar de ello decide plantarle cara a la vida, seguir adelante y sobrevivir, viendo crecer a su hijo en su soledad, y conociendo a gente nueva que puede que valgan la pena.
 Primero encuentra el apoyo de una verdadera amistad en Rosa, una cubana, que le ayuda y a cambio sólo pide trabajo y cariño. Después, tras seis años, tropieza con un joven, Iñaki, que la quiere, pero nunca ha estado con mujeres, sólo con hombres, por lo que su relación se hace difícil.
 Pero la verdad es que cualquier amor lo es y muy pocos duran para siempre.
  Dentro de este melodrama es fundamental el dibujo de la protagonista, por ello los directores y guionistas decidieron llamar a Lucia Etxebarría para que pusiera el punto realista y femenino a esta mujer joven a la que la vida le ha jugado varias malas pasadas a la vez y la dotara de solidez en las reacciones. Esto se ha visto completado por una portentosa interpretación de Emma Suárez, en uno de los mejores papeles suyos hasta ahora.
 Juan Diego Botto hace un buen registro de su difícil personaje en este retrato de mujer en el que el hombre se queda en segundo plano, a pesar de ser coprotagonista.
 Otros personajes están menos definidos, como el que hace Rosana Pastor, la yuppi oportunista, y algo mejor el de la cubana Mirtha Ibarra, pero siempre bien apoyados en secundarios como José Manuel Cervino, Alberto San Juan o Manuel Manquiña.
 El film es como un soplo de aliento y ánimo para las personas que encuentran dificultades en la vida, para las que quizás tenga más validez y sentido el final feliz al estilo del cine americano lleno de esperanza en el futuro.
 Porque a pesar de todo la vida sigue.
  Premio a la mejor película en el Festival de Torino.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.

Ficha técnica

Título:	ENTRE VIVIR Y SOÑAR
Tit. Orig.:	ENTRE VIVIR Y SOÑAR
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2004
Dirección:	ALFONSO ALBACETE, DAVID MENKES
Guión:	ALFONSO ALBACETE, DAVID MENKES, ÁNGELES GONZÁLEZ SINDE
Fotografía:	DAVID CARRETERO
Música	JUAN BARDEM
Interpretes:	CARMEN MAURA, ÁLEX BRENDEMÜHL, MANUEL MANQUIÑA, MARTA ETURA, SOLEDAD SILVEYRA, MÓNICA CERVERA, THIERRY LHERMITTE, FERNANDO COLOMO, EL GRAN WYOMING
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	107 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Para su sexto largometraje, la pareja de directores Alfonso Albacete y David Menkes han elegido una comedia romántica tras hacer películas alocadas como 'Más que amor frenesí' (1996), 'Atómica' (1998) o algo más dramáticas como 'Sobreviviré' (1999), hasta ahora la más lograda.
 'Entre vivir y soñar' (2004) es la historia de un doble desengaño amoroso. Ana tuvo un idílico y soñado amor de juventud con un francés que se marchó a su país y nunca más volvió.
 Con los pies en el suelo se enamoró de Felix, un rockero que acabó como empleado de una agencia de viajes, al que le da miedo volar, con el que se casó, tuvo una hija, y que ahora parece no conocer.
 Ana da clases de cocina y le surge la oportunidad de impartir un curso de cocina española en París y, ante esa crisis matrimonial que sufre, sueña con encontrar al francés de su infancia del que tan sólo sabe su nombre, Pierre, y que se parecía a Alain Delon.
 Jean François, un español residente en París y vecino de apartamento, le ayudará a encontrar a ese viejo amor y su amiga de la infancia le facilita el apellido.
 Con los dos amores que Ana tuvo en su vida se llevó un desengaño, pero tal vez tenga una segunda oportunidad, para lo que nunca es tarde si la dicha llega.
 La ayuda de ╡ngeles González Sinde en el guion le ha venido muy bien para dar el toque femenino que precisaba esta comedia sobre una mujer madura que vive entre los primeros amores, los amores ideales y los sueños, que en cualquier momento pueden cambiar su existencia.
 Carmen Maura parece encontrarse bien en este papel de mujer madura en contraste con el pasotismo de Alex Brendemühl, la simpatía de Soledad Silveyra, su amiga, o de Marta Etura que hace el papel de Ana de joven.
 Es bonita la música de Juan Bardem que introduce algunos compases del tema de 'Mi tío', de Jacques Tati.
 Una discreta comedia para pasar el rato a la que le falta algo de ritmo en algunos momentos.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.

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