Título:	MI VIDA SIN MÍ
Tit. Orig.:	MY LIFE WITHOUT ME
Nacionalidad:	ESPAÑA, CANADÁ, 2002
Dirección:	ISABEL COIXET
Guión:	ISABEL COIXET. Basada en la historia "PRETENDING THE BED IS A RAFT", escrita por NANCY KINCAID
Fotografía:	JEAN-CLAUDE LARRIEU
Música	ALFONSO DE VILALLONGA
Interpretes:	SARAH POLLEY, AMANDA PLUMMER, SCOTT SPEEDMAN, LEONOR WATLING, DEVORAH HARRY, MARIA DE MEDEIROS, MARK RUFFALO
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	105 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Para su cuarto largometraje (Demasiado viejo para morir joven, Cosas que nunca te dije y A los que aman) la barcelonesa Isabel Coixet elige un relato corto de Nancy Kincaid y le da la vuelta.
 Ann, una mujer joven, 23 años, casada con su chico de toda la vida, casi siempre en paro, y con dos hijas, a las que mantiene a base de limpiar de noche en la Universidad, se le diagnostica un cáncer incurable que le da dos o tres meses de vida.
 Con gran entereza anota en una libreta las cosas que tiene que dejar resuelta antes de su partida de este mundo.
 Oculta a todos su terrible pronóstico de vida y trata de hacer la de los suyos lo más agradable posible.
 Quiere dejar terminada una serie de cuestiones antes de morir e incluso prolongar su memoria y su presencia en los cumpleaños, a base de cintas grabadas o resolver la vida de su marido y sus hijas.
 Está preocupada porque los suyos continúen en armonía cuando ella no esté.
  El guion, lleno de emociones, establece un sano equilibro entre drama y comedia gracias al impulso vital de Ann, a partir del fatídico día (excelente la escena en que el médico le comunica el diagnóstico) que afronta con coraje y entereza.
 Quiere salir de este mundo de la forma menos traumática para todos, a pesar de que la vida no se ha portado bien con ella.
 Su existencia no ha sido un camino de rosas, pero es feliz con lo que tiene.
  Isabel Coixet afronta la historia con honestidad, logrando hablar de la muerte a partir de la vida y la esperanza de forma emotiva, sincera, directa y bienintencionada, sin estridencias melodramáticas haciendo gala del dominio de su oficio, del manejo del ritmo narrativo y la contención de los actores.
 Una excelente Sarah Polley (Exótica, Dulce porvenir, El perdón), actriz canadiense sobre la que se carga todo el peso del film, de gran sensibilidad, rodeada por los estupendos actores del magnífico reparto, logran esta historia intimista que es un canto al amor y a la vida, ante la proximidad de la muerte.
 Los logros se completan con una magistral fotografía y estupenda música.
 Premio del Cec a Leonor Watling y mejor guion adaptado. Premio Genie a Sarah Polley. Goya mejor guion adaptado y mejor canción. Premio Sant Jordi mejor película española. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.