Título:	SABOTAGE
Tit. Orig.:	SABOTAGE
Nacionalidad:	EE.UU., 2014
Dirección:	DAVID AYER
Guión:	SKIP WOODS, DAVID AYER
Fotografía:	BRUCE McCLEERY
Música	DAVID SARDY
Interpretes:	ARNOLD SCHWARZENEGGER, OLIVIA WILLIAMS, SAM WORTHINGTON, JOE MANGANIELLO, JOSH HOLLOWAY, TERRENCE HOWARD, MAX MARTINI, MIREILLE ENOS, MAURICE COMPTE, MARTIN DONOVAN
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	98 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       En la música moderna hay un dicho que apunta a que "los rockeros nunca mueren" que bien podíamos aplicar a ciertos actores americanos, como es el caso del duro de Arnold Schwarzenegger al que hemos visto recientemente en algunas películas, caso de 'El último desafío' (2013) y 'Plan de escape' (2013), bastante avejentado y de igual forma aparece en esta última, de momento, ya que le volveremos a ver al menos en dos más, 'Los mercenarios 3' y 'Maggie'.
 John Breacher es el jefe de un duro equipo de élite de la agencia antidrogas de Estados Unidos, la DEA, unidos por la amistad, la lealtad y la integridad.
 Durante un operativo contra un cártel mexicano de la droga en Atlanta, el equipo se apodera de un botín de diez millones de dólares que piensan repartir al día siguiente.
 Cuando acuden al lugar donde lo escondieron, el dinero ha desaparecido y se piensan que alguien del grupo se lo ha quedado.
 Poco después empiezan a ser eliminados todos los sospechosos y Caroline, una agente del FBI que investiga el caso, piensa que son los sicarios del cártel al que atacaron que están tomándose venganza.
 En David Ayer se vuelve a repetir el caso de un guionista que se pasa a la dirección. Después de escribir los guiones de 'U-571' (2000), 'A todo gas' (2001), 'Training Day, Día de entrenamiento' (2001), 'S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson' (2003), decidió pasarse tras la cámara con su propio guion de 'Harsh times: Vidas al límite' (2008), al que siguieron 'Dueños de la calle' (2008), 'Sin tregua' (2012) y ahora 'Sabotage' (2014), todos ellos pertenecientes al género de acción, en el que se ha hecho un auténtico especialista.
 En esta ocasión tenía mucho interés en dirigir a Arnold Swarzenegger y le propuso este guion suyo, sobre esta violenta historia de venganza y ajuste de cuentas, en el que le rodea de un grupo de actores tan fuertes como él para componer el grupo de élite que dirige para investigar y destruir los cárteles de la droga.
 Una trama policial que nos lleva a conocer finalmente quién está atacando a los componentes de esta brigada de la DEA.
 En este sentido el film no nos ofrece nada nuevo, salvo la ambigüedad de algunos de los componentes del grupo de los que el espectador sospecha constantemente hasta que al final da un giro que, no por insospechado sea menos sorprendente sabiendo el antecedente de uno de los personajes principales que desea vengar la muerte de su esposa y de su hijo.
 Como tal cinta de acción no se priva del hiperrealismo de la violencia, con algunas escenas crudas y desagradables, donde la sangre y los disparos están a la orden del día sucediéndose con gran profusión.
 La interpretación en esta clase de películas es bastante convencional y si se quiere hasta tópica, tanto en la brutal manera de comportarse los actores, tratándose de tipos fuertes, como por el desarrollo de sus correspondientes papeles de duros, con un Arnold Swarzenegger que apenas tiene escenas de acción, al que se le nota que le pesan los años y falto del sentido del humor de otras veces.
 La potente dirección y el oficio de Ayer tampoco brilla en exceso con algunas secuencias un tanto confusas, mal puestas en imágenes y un manejo mecánico de los actores que se comportan bien, la hacen menos previsible de lo que aparenta a priori.
 Fotografía poco limpia y música que pasa un tanto desapercibida.
 A los amantes del género tal vez les satisfaga, o al menos les entretenga ya que no aburre, pero calidad tiene la imprescindible. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.