Título:	RELÁMPAGO JACK
Tit. Orig.:	LIGHTNING JACK
Nacionalidad:	AUSTRALIA, 1994
Dirección:	SIMON WINCER
Guión:	PAUL HOGAN
Fotografía:	DAVID EGGBY
Música	BRUCE ROWLAND
Interpretes:	PAUL HOGAN, CUBA GOODING JR., BEVERLY D'ANGELO, KAMALA DAWSON, PAT HINGLE, FRANK McRAE, RICHARD RIEHLE, L.Q. JONES
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	95 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Paul Hogan se hizo famoso a raíz de su éxito 'Cocodrilo Dundee' (1986), que tuvo su continuación. Esto tal vez le hiciera creerse que podía hacerlo todo. Y ahora nos llega con 'Relámpago Jack' (1994), esta vez ambientada en el Oeste, en la que asume la producción, el guion y el principal papel protagonista.
 Demasiada carga para una sola e inexperta persona en estos temas. Y a decir verdad le viene grande tanta responsabilidad.
 Comenzando por el guion. El argumento es bastante soso. Relámpago Jack forma parte de una cuadrilla de asaltantes de banco. Todos mueren en uno de sus trabajos, menos él.
 Deseoso de notoriedad continúa en el oficio, esta vez en compañía de un negrito, inexperto, y mudo por demás.
 Al final, tras varios fracasos, terminará consiguiendo lo que quería.
  Entre tanto se pretende hacer reír al respetable, pero nada más soso habíamos visto en mucho tiempo, ya que las situaciones no tienen gracia y por lo demás la película se convierte en un puro monólogo, al ser Paul Hogan el que no para de hablar en todo el rato mientras Cuba Gooding jr. escucha o hace algún que otro gesto o escribe la respuesta en un papel.
 No sabemos si este film habrá tenido el mismo éxito en Australia que los Cocodrilos, pero la verdad es que a nosotros no nos hizo gracia alguna.
 Simon Wincer hace lo que puede con tan endeble guion, intentando darle ritmo en cuanto tiene alguna escena de acción a su alcance, pero poco más.
 Posee una música espectacular y la fotografía saca partido de los clásicos paisajes del Oeste, como Monument Valley, presente en casi todas las cintas del inolvidable John Ford.
 Flaco favor le hace esta película a la resurrección de los films del Oeste, aunque de una comedia se trate. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.