Título:	ROMEO + JULIETA
Tit. Orig.:	WILLIAM SHAKESPEARE'S ROMEO + JULIET
Nacionalidad:	EE.UU., 1996
Dirección:	BAZ LUHRMANN
Guión:	BAZ LUHRMANN, CRAIG PEARCE. Basados en la obra escrita por WILLIAM SHAKESPEARE
Fotografía:	DONALD McALPINE
Música	NELLEE HOOPER
Interpretes:	LEONARDO DiCAPRIO, CLAIRE DAINES, JOHN LEGUIZAMO, BRIAN DENNEHY, PAUL SORVINO, PETE POSTLETWAITE, DIANE VENORA, M. EMMET WALSH
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	120 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Hemos de confesar que la ópera prima del australiano Baz Luhrmann, 'El amor está en el aire' (1992), no nos gustó nada.
 Esto y el ser una versión moderna de un clásico nos hizo ir prevenidos a ver este 'Romeo y Julieta', que había sido tratado con toda dignidad y corrección anteriormente en la pantalla por maestros como George Cukor, Renato Castellani o Franco Zeffirelli que respetaron el texto clásico y Robert Wise que la hizo en versión moderna con la magistral 'West Side Story' (1961).
 Después de estos logros ¿hacía falta hacer una nueva versión?. Ciertamente tenía que ser muy osado quien se atreviera pero aquí está esta transgresora y caótica visión moderna dirigida fundamentalmente a un público juvenil, hecha con su misma estética y lenguaje, ambientado en el mundo actual, lo que hace que se identifique con los protagonistas que gozan de sus mismos años.
 Para los que gustamos de algo más clásico nos chirría desde su estética hasta esas palabras bellísimas escritas por Shakespeare puestas en boca de gamberros llenos de alcohol, droga, violencia y música rock, como si se tratara de un videoclip de dos horas de duración, que en ocasiones hasta resulta provocativo e irreverente.
 El tema se sale de contexto, hay momentos que nos recuerda la excesiva violencia de 'Desperado' (1995), de Robert Rodriguez, los actores no acaban de encajar, incluidos veteranos como Paul Sorvino, están mal en su papel y algo más adecuados, físicamente, Claire Danes y Leonardo di Caprio, intérprete este último que consiguió inexplicablemente el Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín.
 En el mismo certamen el Premio Alfred Bauer fue para la "innovadora" dirección de Baz Luhrmann y el film logró el Premio del público.
 Este último galardón está en consonancia con los buenos resultados obtenidos en la taquilla americana y en la española.   Ha sido nominado al Oscar a la mejor dirección artística. Ganó el premio Anthony Asquith a la mejor música, Premio David Lean a la mjor dirección en los Bafta y Bafta al guion adaptado y la Producción.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.