Título:	ME DEBES UN MUERTO
Tit. Orig.:	ME DEBES UN MUERTO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 1971
Dirección:	JOSÉ LUIS SÁENZ DE HEREDIA
Guión:	JOSÉ LUIS SÁENZ DE HEREDIA
Fotografía:	EMILIO FORISCOT
Música	GREGORIO GARCÍA SEGURA
Interpretes:	CONCHA VELASCO, MANOLO ESCOBAR, GRACITA MORALES, AGUSTÍN GONZÁLEZ, ROBERTO CAMARDIEL, ANTONIO GARISA, JESÚS GUZMÁN, ALICIA HERMIDA, MARÍA LUISA PONTE
Censura:	AUTORIZADA PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Duración:	102 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

      José Luis Sáenz de Heredia lleva hechas -bien o mal- muchas películas. Su carrera es prolífica y comercial, como la de casi todos los realizadores hispanos veteranos. Su último filón, de unos años para acá, es el tándem Velasco-Escobar o Escobar-Velasco, según se prefiera,  que simultanea con algún que otro film, normalmente con más pretensiones, como "Los gallos de la madrugada".
  Lo que le pasa al señor Sáenz de Heredia es que no sólo dirige estos films, sino que -como en el caso presente- hace su argumento, guion e incluso diálogos. Y como rueda uno tras otro, se le agota la imaginación.
  Eso es lo que le ha debido pasar en "Me debes un muerto", una cinta cuyo esquema argumental, e incluso algunos diálogos, están calcados de aquel antiguo y excelente film de Alfred Hitchcock titulado "Extraños en un tren". Tenemos, en efecto, la posibilidad de un doble crimen intercambiado entre dos personas cuyas relaciones con la víctima respectiva es nula. Así, yo te mato a tu asesinado en potencia, y tú me matas el mío. Esto era la base de la película de Hitchcock y esta es la del film de Heredia, que para mayor escarnio, sitúa el desenlace en un Parque de Atracciones, como también sucedía en "Extraños en un tren".
  Así las cosas en cuanto a carencia de originalidad, Heredia cae en sus tópicos habituales, su cariño por meter sueños (desde los tiempos de "Todo es posible en Granada"), su nulo sentido musical (introduciendo canciones a lo loco), su rígido sentido del humor (incluso utilizando figuras más que aceptadas por el público) y una narración carente de medida, que se salta varios días de golpe o por el contrario se demora varias secuencias para un hecho argumentalmente secundario.
  Hecha con torpeza, sin habilidad, con unos titubeos impropios de un profesional con tantos años en el oficio, el film puede parecer más estandard simplemente porque tiene más medios, más decorados, más dinero, pero nada más.
  En la temática, todo es retrógrado, con una presentación burda de la psicología, y en los actores, como siempre con Escobar bastante natural y Conchita, no tanto. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.