Título:	NYMPHOMANIAC, VOLUMEN 1 Y 2
Tit. Orig.:	NYMPHOMANIAC
Nacionalidad:	DINAMARCA, ALEMANIA, BÉLGICA, FRANCIA, 2013
Dirección:	LARS VON TRIER
Guión:	LARS VON TRIER
Fotografía:	MANUEL ALBERTO CLARO
Música	Varios compositores clásicos
Interpretes:	CHARLOTTE GAINSBOURG, STELLA SKARSGARD, STACY MARTIN, SHIA LaBEOUF, CHRISTIAN SLATER, JAMIE BELL, UMA THURMAN, WILLEM DAFOE, CONNIE NIELSEN, UDO KIER
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	240 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Esta es la tercera vez que colaboran Lars von Trier y Charlotte Gainsbourg (Anticristo, Melancolía). El director hizo una versión de cinco horas que la censura francesa dejó en cuatro que se exhibió en dos partes de dos horas, que nosotros a la hora de escribir la crítica hemos preferido hacerla de forma conjunta puesto que ambas forman la unidad de una sola obra.
 Dividirla en dos partes es debido al extenso metraje de cuatro horas, resultando así más conveniente para la exhibición comercial.
 La cuestión sexual demasiado explícita también fue abreviada para no caer en la pornografía.
  Trier es un buen lanzador de sus películas, aparte de que tengan interés y levanten polémicas, tiene un buen conocimiento del marketing para obtener así una publicidad gratuita y hacerlas más rentables.
 Contiene en total ocho capítulos de la vida de una mujer, todos relacionados con su ninfomanía.
  Parece una Sherezade de 'Los cuentos de las mil y una noches'.
 Los capítulos son irregulares en su interés, algunos incluso resultan insulsos.
 Es la loca y poética historia del recorrido de una mujer llamada Joe desde su infancia hasta los cincuenta años, contada por ella, que se autodiagnostica como ninfómana.
 Una fría noche de invierno, Seligman, un viejo y encantador soltero, antisionista pero no antisemita, descubre a Joe tirada en un callejón después de que le hayan dado una paliza.
 La lleva a su casa y la cuida mientras ella le cuenta la exuberante y multifacética historia de su vida, sintiéndose realmente fascinado por el relato.
 El director danés relata aquí las experiencias eróticas de esta mujer madura ninfómana, de agitada vida sexual al hombre que le ha salvado la vida, en este film no exento de polémica.
 Cuando él le habla de Bach, ella le cuenta las relaciones con tres hombres conformando una polifonía sexual, entre tanto otros episodios son tan tristes como el del delirio del padre en el hospital, mientras que algunos son divertidos, inquietan y seducen.
 El primero de los capítulos es 'La perfecta pescadora de caña' donde se hace un paralelismo entre la pesca de peces en sus diferentes facetas con la de hombre de dos adolescentes en un tren mientras apuestan una bolsa de caramelos para quien más hombres conquiste sexualmente.
 El segundo es 'Jerome', cuenta que es el amor de su vida. Es un tanto irreverente sobre la rebelión en torno al amor.
 El tercero es 'La señora H', que resulta amargamente divertido de cómo un hombre casado abandona a su mujer y a sus tres hijos y ésta le pone en ridículo delante de su amante.
 El cuarto es 'Delirio', totalmente dramático en torno a la muerte de su padre afectado de delirium tremens.
 El quinto es 'La escuela del pequeño órgano'. Se refiere a las posibilidades de la música polifónica tocadas en un órgano y de hacer el amor a tres bandas en paralelo con tres hombres distintos, uno de ellos Jerome.
 El sexto capítulo lo titula 'Los hombres peligrosos', en el que tras un orgasmo se volvió insensible, asexual, y se propone hacer el amor con un hombre de color y éste se lleva también a su hermano. Pero el título se refiere más a la experiencia de querer sentir orgasmos a base de experimentar la violencia que le imprime K en las sucesivas visitas a su consulta que resultan verdaderamente sadomasoquista.
 El séptimo es 'El espejo', que narra la asistencia a terapia con un grupo de adictos al sexo.
 y el octavo y último 'La pistola', que trata de la soledad de los marginados sexuales, del lesbianismo y del negocio que monta con un hombre que la usa para cobrar deudas y termina aconsejándole una sustituta más joven que será quien le traiciones y acabe siendo víctima de la paliza descrita al inicio que comienza y cierra la historia.
 Son dos personajes muy distinto Joe y Seligman. Este es un hombre culto, virgen, que no ha conocido nunca a una mujer en el sentido bíblico, agnóstico, que interrumpe sus relatos con verdaderas ilustraciones culturales ciertamente interesantes.
 La realización resultaría algo claustrofóbica con estas dos personas encerradas en una habitación durante varias horas contando esta historia, si no fuera por los constantes flash back ilustrando el relato con las imágenes de lo que se está narrando.
 Como decimos los relatos son irregulares en cuanto a interés yendo de más a menos y algunos se hacen un tanto reiterativos, por ejemplo el de la violencia de K.
 No es de extrañar que Charlotte Gainsbourg terminara hasta el gorro por los malos tratos a que es sometida en muchos momentos de la cinta.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.