Título:	EL DIARIO DE NOA
Tit. Orig.:	YHE NOTEBOOK
Nacionalidad:	EE.UU., 2004
Dirección:	NICK CASSAVETES
Guión:	NICHOLAS SPARKS, JAN SARDI, JEREMY LEVEN. Basados en la novela escrita por NICHOLAS SPARKS
Fotografía:	ROBERT FRAISSE
Música	AARON ZIGMAN
Interpretes:	RYAN GOSLING, RACHEL McADAMS, GENA ROWLANDS, JOAN ALLEN, JAMES GARNER, JAMES MARSDEN, SAM SHEPARD, KEVIN CONNOLLY, DAVID THORNTON, JAMIE BROWN
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	115 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Hay novelistas que parece que escriben para el cine ya que sus obras suelen ser frecuentemente adaptadas a la pantalla. Ese puede ser el caso de Nicholas Sparks del que ya se han llevado al cine 'Mensaje en una botella' (1999) y 'Un paseo para recordar' (2002) y ahora lo hace con 'El diario de Noa' (2004), una historia romántica más propia de los dramas de los años 50 de los que está bastante falto el cine actual.
 Es una historia mil veces vista desde Romeo y Julieta ya que de lo que trata es de los amores de dos jóvenes, Allie Hamilton y Noah Calhoun, durante un verano en los años cuarenta en la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) a los que se opone la familia de ella ya que él es un pobre obrero.
 A eso se une el alistamiento forzado al ejército al estallar la Segunda Guerra Mundial que terminará por separarlos.
 Ella se comprometerá con Lon, pero su amor seguirá vivo en su corazón.
  La historia está contada mediante la lectura, que un anciano enfermo del corazón le hace a una mujer afectada de Alzheimer para que trate de recuperar la memoria, de las amarillentas páginas de una vieja libreta.
 Se trata del cuarto título como director de Nick Cassavetes que ya demostró su sensibilidad al tratar temas cercanos en títulos como 'Volver a vivir' (1996), 'Atrapada entre dos hombres' (1997) o 'John Q.' (2002) cinta esta última en la que añade la denuncia social.
 Para esta ocasión tiene a dos veteranos actores, James Garner y a su madre Gena Rowland, y a dos prometedores jóvenes, Ryan Gosling y Rachel McAdams, siendo estos últimos los que cargan con el peso del amable film, muy bien puesto en unas imágenes clásicas de gran belleza en ocasiones y bien contada.
 Gena Rwland ganó el premio Golden Satellite 2005 como mejor actriz de reparto. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.