Título:	DÍAS DE VINILO
Tit. Orig.:	DÍAS DE VINILO
Nacionalidad:	ARGENTINA, COLOMBIA, 2012
Dirección:	GABRIEL NESCI
Guión:	GABRIEL NESCI
Fotografía:	ROLO PULPEIRO
Música	GUILLERMO GUARESCHI, JULIO CÉSAR SIERRA
Interpretes:	GASTÓN PAULS, FERNÁN MIRÁS, IGNACIO TOSELLI, RAFAEL SPREGELBURD, INÉS EFRON, CAROLINA PELERITTI, EMILIA ATTIAS, MARICEL ÁLVAREZ, AKEMI NAKAMURA, LEONARDO SBARAGLIA
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	119 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     El país argentino es del que más producciones nos suelen llegar, muchas de ellas porque son coproducidas con España, con la que suele colaborar con bastante frecuencia, pero en este caso la que nos llega lo está con la cinematografía colombiana, en un maridaje poco frecuente.
 Facundo trabaja en un cementerio privado, es aficionado a componer y está a punto de casarse con la dominante Karina.
 Marcelo tiene un grupo musical, The Hitles, no come de ello, sino de alquilar una habitación a turistas y conoce a distancia a Yenny Orozco. Es excesivamente ordenado en sus cosas.
 Luciano es locutor de radio, tiene un programa musical y una novia, Lila, que siempre llega tarde a todas sus citas.
 Damian es guionista y director de cine, ha escrito un guion que pierde constantemente, que es copia única, tuvo problemas con Ana y ha conocido a Vera, una vendedora de cosméticos, que sorprendentemente le ayuda en su creación, ya que Leonardo Sbaraglia, el actor con el que va a hacer la película, le cambia de planes en cada cita a un film de acción, no de amores, ahora un musical o mejor de terror con muchos zombis...
 Se trata de una encantadora romántica comedia coral argentina, con un guion sólido, sobre estos cuatro amigos que han pasado la treintena, que tienen sus problemas profesionales y sobre todo sentimentales que se han hecho crónicos con las mujeres.
 Junto a ello se nos ofrecen algunos apuntes sobre el amor y la música de los años sesenta, que escuchábamos a través de los viejos discos de vinilo, a los que hace alusión el título, con cierta añoranza en contraposición a nuestra agitada vida actual.
 Cuatro tramas diferentes mezcladas con el elemento romántico que estructura la historia y con el amor como algo impredecible e incontrolable que trastoca los planes de vida vistos desde una óptica totalmente masculina.
 Cinta con la que debuta en el largometraje el guionista procedente de la televisión Gabriel Nesci, con muchos guiños, anécdotas musicales y cinematográficas, al mismo tiempo que critica la actitud de ciertas mujeres dominantes que agobian a los hombres con sus gustos y preferencias, caso de Karina con Facundo que termina teniendo una aventura con Lila, la novia de Luciano y éste se enamora de Karina, al ser agobiado por Yenny que finalmente se presenta en su casa y resulta ser lo opuesto a él.
 En fin,  una comedia fresca y divertida, que retrata a una generación de perdedores que trata de encontrar una salida, que tiene pasión por la música y miedo a comprometerse, con una serie de líos amorosos, bien combinados en un guion que se ve con agrado, con unas interpretaciones bastante correctas y eficaces de los actores y actrices, ilustrada con algunas canciones de la época que invitan a la añoranza al compararlas con algunos ritmos actuales. Toda una carta de amor a esa música.
 Participó en el Festival de Miami y de Manchester 2013. Fernán Mirás fue nominado como mejor actor de reparto por la Academia del cine argentino 2012 e Inés Efrón fue nominada al Cóndor de plata 2013. Estuvo en la sección Territorio latinoamericano del Festival de Málaga 2014 donde logró el Premio Especial del Jurado.

Información exclusiva   Tráiler   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.