Título:	LOS CHICOS DEL PUERTO
Tit. Orig.:	LOS CHICOS DEL PUERTO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2013
Dirección:	ALBERTO MORAIS
Guión:	ALBERTO MORAIS, IGNACIO GUTIÉRREZ-SOLANA
Fotografía:	BET ROURICH
Música	XEMA FUERTES
Interpretes:	OMAR KRIM ALAPORT, BLANCA BAUTISTA DÍAZ, MIKEL SARASA HUICI, JOSÉ LUIS DE MADARIAGA, RICARDO HERRERO, PEPA JUAN, SERGIO CABALLERO, PACO MARÍN
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	75 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     El director vallisoletano Alberto Morais debutó en el largometraje con 'Las olas' (2011) que presentó entre otros en el Sevilla Festival de cine europeo donde también se pudo ver en una sesión paralela este segundo 'Los chicos del puerto' (2013) que ahora se estrena comercialmente.
 Si aquella era un simbólico viaje al pasado de Miguel, su viejo protagonista, recordando momentos vividos durante la guerra civil, este segundo también lo es pero a nivel infantil.
 Aquí se trata de un abuelo que no está muy bien de la cabeza que constantemente se escapa de casa para devolver la guerrera a Julio Ferrer un viejo amigo, por lo que sus familiares le tienen encerrado en casa.
 Su nieto le lleva cigarrillos y le visita, momentos que él aprovecha para pedirle que le devuelva la guerrera a Julio, ya que a él no lo dejan salir, petición que Miguel se la toma como suya y en compañía de sus dos amigos, Lola y Guillermo, emprenderán la búsqueda del cementerio donde se ha enterrado Julio para cumplir la promesa.
 El guion adolece de esta cortísima anécdota que la realización estira como un chicle, a base de planos excesivamente prologados sin necesidad y muchos de ellos inútiles, posiblemente para cubrir metraje, como igualmente el director se olvida que existe algo llamado elipsis.
 Dentro de que es una historia realista tiene muy poco de ello, ya que no se explica que unos niños a la salida del colegio no regresen al hogar, pasen la noche fuera de casa sin que sus padres se preocupen lo más mínimo de buscarlos y Miguel, el mayor, cuando vuelve, su madre le pregunta con la mayor naturalidad del mundo que dónde ha estado y él le responde por ahí.
 Los niños son parcos en palabras, apenas si hablan entre ellos, todo el tiempo serios y tan sólo lo hacen para decir que tienen hambre y duermen en el parque.
 El film está bien de fotografía y planificación, pero no interesa lo más mínimo lo que se nos cuenta y la manera en que se nos cuenta, de forma lenta que aburre a las ovejas.
 Los chavales no interpretan parecen zombis, serios, con la mirada perdida, sin los más mínimos gestos propios de niños de sus edades, o están mal dirigidos.
 Nada que ver esta segunda cinta con la primera de Alberto Morais.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.