Título:	LOVE AND BRUISES
Tit. Orig.:	LOVE AND BRUISES
Nacionalidad:	CHINA, FRANCIA, 2011
Dirección:	LOU YE
Guión:	JIE LIU-FALIN, LOU YE, CATHERINE PAILLE. Basados en la novela "THE BITCH", escrita por JIE LIU-FALIN
Fotografía:	YU LIK-WAI
Música	PEYMAN YAZDANIAN
Interpretes:	CORINNE YAM, TAHAR RAHIM, JALIL LESPERT, VINCENT ROTTIERS, SIFAN SHAO, PATRICK MILLE, ADÊLE ADO, CYRIL DUBREUIL, ZHANG SONGWEN
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	100 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Últimamente a algunos directores se les ha olvidado llevarse el trípode al rodaje y de forma injustificada filman toda la película con la cámara a mano, con un pulso poco firme, lo que resulta mareante, molesto de aguantar durante todo el metraje, algo que debería estar totalmente prohibido, sobre todo cuando está mal hecho y sin ninguna justificación para ello.
 Lo que se muestra en este film es el contenido de la novela autobiográfica de la autora Jie Liu-Falin, que expone el tema del amor desde el punto de vista de una mujer, basado en sus propias experiencias sobre el amor y el sexo.
 El libro, que causó una gran polémica en China y terminó siendo prohibido, está llevado al cine por Lou Ye un director exiliado, perteneciente a la llamada Sexta Generación del cine chino, que por primera vez adapta una novela autobiográfica escrita por una mujer, que contiene tanta crudeza como realismo y sinceridad.
 Es un realizador que trata con gran libertad sus historias, que se ha hecho famoso por sus problemas con la censura, cuyas cintas suelen estar prohibidas.
 Es habitual su presencia en los festivales pero es perfectamente desconocido en las salas españolas hasta ésta, que dará que hablar por la violencia de género que hay en sus imágenes.
 Hua es una estudiante china llegada a París que, tras ser dejada por su amante, tiene un accidente fortuito provocado por Mathieu, un obrero francés de la construcción, un hombre celoso, acomplejado, que tras mostrarse amable, e invitarla a comer, la viola; no obstante ella se enamora de él haciéndose dependiente del sexo, en una relación que está encaminada a la destrucción.
 Una amarga mirada a la naturaleza de las relaciones humanas, entre dos personas de distinta procedencia en cuando a raza, profesión, cultura y forma de pensar.
 Es la primera película europea producida entre Francia y Pekín.   Retrato de una pareja con una relación de amor loco, impulsivo, al borde de la corrección política, marcada por el sexo, los celos, la infidelidad y la violencia, con una visión pesimista de las relaciones humanas autodestructivas.
 Juega con la opacidad psicológica y el desconcierto de forma caprichosa, no entendiéndose muy bien que ambas personas de cultura tan diferente, sin conocerse, se sientan tan íntimamente ligadas, cuando el comportamiento de él es tan oscuro, violento, incontrolable, fuera de la ley y sobre todo teniendo ella en Pekín a un hombre bueno que la espera.
 Ambos están atrapados en un círculo vicioso, en una dependencia destructiva de instintos primarios, sin una razón que justifique el masoquismo de ella sometido a la brutalidad de él.
 El film abusa de los encuentros de esta pareja insólita, disfuncional, con abundantes escenas de sexo explícito, con violencia de género, como una forma de justificar el enamoramiento de ambos que no es correcto, al que le falta intensidad y hondura.
 La interpretación de la pareja protagonista a cargo del actor franco-argelino Tahar Rahim, a quien hemos visto en 'Un profeta' (2009) y la modelo y actriz debutante Corinne Yam, no nos convence demasiado, con unos diálogos vulgares que a veces caen en el ridículo.
 Participó en la Mostra de cine de Venecia 2011.

Información exclusiva   Tráiler   Descarga cartel   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.