Título:	ATÓMICA
Tit. Orig.:	ATÓMICA
Nacionalidad:	ESPAÑA, 1997
Dirección:	ALFONSO ALBACETE, DAVID MENKES
Guión:	ALFONSO ALBACETE, DAVID MENKES
Fotografía:	NÉSTOR CALVO
Música	JUAN SUEIRO
Interpretes:	CAYETANA GUILLÉN CUERVO, BIBI ANDERSEN, NATHALIE SESEÑA, JOSÉ MANUEL CERVINO, MARÍA ESTEVE, GUSTAVO SALMERÓN, ADRIÁ COLLADO, JAVIER MANRIQUE, ELOY AZORÍN, ENRIQUE NÊANT, CARLOS FUENTES, BEATRIZ SANTIAGO
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	101 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Alfonso Albacete y David Menkes comenzaron en el largometraje con 'Más que amor frenesí' (1996), una película coral que codirigieron con Miguel Bardem, que ha preferido hacer un film en solitario.
 Ellos dos siguen la relación y continúan en la línea al meter en el mismo saco la historia de tres chicas que tienen un problema en común: las relaciones con sus parejas no van lo que se dice nada bien.
 Carla es de pueblo y ha llegado a Madrid para ser actriz pero se ha enamorado del chico equivocado, un drogadicto.
 Victoria es escritora y su novio, reportero, le ha abandonado y dejado el piso vacío.
  Y Ana no siente nada cuando hace el amor con su pareja porque dice está colgado de Internet.
 Las tres jóvenes coinciden en el mismo piso y por medio hay una intriga de dos kilos de droga y una actriz de cine porno que viene a promocionar su último trabajo.
 La cinta surgió como una reacción a ciertas críticas que produjo 'Más que amor frenesí' (1996) sobre una escena de sexo y según dicen los propios autores han querido desmitificar en esta nueva película.
 Pensamos que para ello no hace falta hacer un film con unos diálogos tan burdos, situaciones tan groseras y personajes tan irreales.
 Tan sólo algunos chistes dispersos por el argumento y otras tantas situaciones cómicas hacen reir.
  Las actrices, que ellas son las protagonistas, hacen lo que pueden con lo que les ha tocado cargar, porque los directores no han sabido sacar más partido de ellas, desde una monótona Cayetana Guillén Cuervo, a una sobrepasada Nathalie Seseña y una inexperta como María Esteve, a quien esperamos ver en otros cometidos para saber lo que da de sí.
 Estos dos jóvenes directores se muestran demasiado explícitos en determinados momentos en la puesta en escena y si lo que quieren hacer es un cine para los jóvenes usando los esquema clásicos, deberían estudiar más el cine clásico y lo que son de verdad los jóvenes de hoy, porque éstos resultan demasiado irreales.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.