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NOTAS DE LA DIRECTORA...
  EL CUERPO para mí es una obsesión porque es el lugar donde puedo explorar, reflexionar y deconstruir. Es un territorio infinito, mutante, vivo… y está en nuestras manos. Lo que me impulsa a contar esta historia de una persona trans que está gestando es precisamente porque todo lo que pasa en nuestro cuerpo también está etiquetado.
  Pensemos en la palabra ‘embarazo’. Lo primero que se nos viene a la cabeza es la imagen de una mujer y la palabra ‘mamá’. Es muy difícil disociar el embarazo de la palabra ‘maternidad’. ¿Dónde están las personas menstruantes que no se identifican como mujeres? Yo como persona cis siento que las mujeres representadas en esas imágenes del ginecólogo o de las publicidades de ropa prenatal muchas veces no se parecen a mí.
  Esa visión binaria que controla y sistematiza, pone etiquetas, formas, texturas y colores a la gestación, es lo que invisibiliza todas las otras maneras y formas de gestar. No solamente de las mujeres cis que no se sienten identificadas con esa norma, con ese ‘ser mamá’, sino también de esas personas menstruantes que no se identifican con la palabra ‘mujer’.
  Me parece importante entender que LA GESTACIÓN, traer al mundo a un ser humano, no es solamente cosa de eso que queremos llamar ‘mujer’: es una cuestión de todas las personas que pueden gestar. La gestación va más allá del género. Si yo como mujer cis no me siento identificada, no siento que pertenezco a ese rol, cómo se puede sentir una persona menstruante que además ni siquiera está visibilizada, no existe. Como en la película, imagina a una persona trans que ha decidido el camino de transicionar para alcanzar esa ‘masculinidad’ y que durante ese proceso es presa y víctima de la normatividad, del cispassing, del querer parecerse a un hombre normativo.
  ¿Qué es ser un hombre? ¿Qué es eso de ser una mujer? Esa gran pregunta, además de removerme, es la que aflora en esta historia. Mi esperanza es que sigamos cuestionando los conceptos de masculinidad y feminidad. Y por eso es un privilegio poder llevar esta historia a la gran pantalla, llena de incertidumbres y preguntas, para buscar respuestas y construir como persona y realizadora.
  LA IDENTIDAD no es algo estático, todos los días estamos cambiando. Nuestros gustos, sexualidad, pulsiones, creencias, puntos de vista, cuerpo… mutan. Las necesidades y las emociones cambian con el paso del tiempo, con las cosas que nos pasan en el transcurso de nuestra vida. Y puedes cambiar sin perderte. La identidad es un espectro en constante movimiento y entenderlo creo que nos puede hacer la vida mucho más fácil. Ser diverso es natural, lo natural es la diversidad.
  Hay que entender LA FAMILIA como una red, no como algo consanguíneo. La familia elegida es una red afectiva que nos salva, en nombre del cariño, la empatía, la solidaridad y el amor. La colectividad es lo que nos salva de la soledad y de la exclusión. Y lo colectivo y la familia siempre son diversos. Aunque tengamos la misma sangre no vamos a ser iguales. Lo que nos une es el cariño y el vínculo. Y el vínculo necesita ser diverso, moverse y abrirse. Y que la diversidad sea una fortaleza, no una debilidad.
  Con respecto al concepto FEEL GOOD y al humor que atraviesa la película, cuando hablamos de una persona trans o queer, al haber sido invisibilizados la gente lo ve como algo extraordinario… Pero es algo natural, no es extraordinario. Ha pasado siempre y seguirá pasando. El drama y la revictimización de los personajes es algo muy habitual en el cine normativo: cuerpos queer en procesos de crisis, de dolor, en dramas de transición muy fuertes. Creo que no hay nada más descarado que reírse y que el placer, nada más poderoso que el amor… Un amor que es capaz de romper los miedos y la falta de información. Es posible amar más allá de lo conocido, desaprender y resolver un problema sin que haya una catástrofe. Es importante que estas situaciones y conversaciones que pueden resultar incómodas estén vertebradas por un humor que las humaniza y normaliza. La gestación trans ha desatado tanto debate, tanto odio, exclusión y discursos tránsfobos que he querido abordar esta historia desde el amor, la ternura y una sonrisa que, sin embargo, no deja de lado el conflicto. El cuerpo trans existe y sonríe descaradamente por encima del odio.
  Hoy en día parece que sonreír, estar bien con uno mismo y ser feliz es un privilegio. Hay que reivindicar EL PLACER Y LA SONRISA. La película es tierna y compleja, está llena de emoción pero también de debate, preguntas y reflexiones. Mi intención siempre ha sido que la ternura gane al conflicto. Espero que esa empatía y ternura que hemos logrado inyectar a la película abrace a todos los espectadores, incluso a las personas a las que les pueda incomodar lo que estamos visibilizando.
  EL ELENCO de ‘9 LUNAS’ es mi mayor orgullo. Me siento muy privilegiada porque detrás de esos nombres que mucha gente conoce he encontrado personas sensibles y combativas. Se han entregado a la historia con un respeto y un amor profundos a su profesión. Al sentirse identificados con lo que estábamos contando, han sumado un cariño y un abrazo extra que no estaba en el contrato. Junto a Zack hemos hecho un camino que ha sido muy especial. Ha sido un proceso creativo, profesional y también humano. Mi elenco es una red amorosa.
  En definitiva, la vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. '9 LUNAS' habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal.

NOTAS DE ZACK GÓMEZ-ROLLS...
  ‘9 LUNAS’ ha sido uno de los procesos más exigentes y transformadores de mi recorrido como actor. Desde que leí el guión entendí que estaba ante un proyecto pionero, tierno y socialmente necesario al que me he querido acercar con el máximo respeto. Tanto por la temática como por el reto profesional que supone sostener una película como protagonista.
  El reto interpretativo ha sido trabajar la contradicción en Ángel sin buscar dramatizarla. Acompañar un proceso interno delicado para el personaje, lleno de contradicciones, cambios físicos y emocionales. Algo que Patricia y yo teníamos claro desde el inicio era que la historia no iba de dolor o rechazo. La película apuesta, por el contrario, por la aceptación, el amor, la luz, el acompañamiento incondicional de la familia, el cuestionamiento de nuestra imagen, la madurez, y las decisiones que requieren de hacernos preguntas sobre quiénes somos y qué queremos vivir.
  Trabajar con Patricia ha sido especialmente significativo para mí. Desde que vi ‘Mamacruz’ me interesó mucho su manera de contar historias. Patty dirige desde la calma y la confianza, dándonos espacio para probar y encontrar. Para mí ha sido muy importante sentir esa seguridad durante el proceso. Su mirada marca la identidad de la película y ha sido clave en mi trabajo. El rodaje fue maravilloso porque se generó un espacio de confianza donde cada departamento entendía perfectamente el cuidado y cariño que la historia necesitaba. Desde el principio sabíamos que teníamos un reto: Hablar de una realidad que convive con la controversia encontrando el equilibrio entre el humor y la sensibilidad. Creo que ahí está una de las claves de la película, el poder emocionarte y hacerte sonreír al mismo tiempo.
  Lo he vivido como una responsabilidad grande y, al mismo tiempo, muy estimulante. Me ha dado mucha confianza. Me ha demostrado que puedo asumir este tipo de retos y que estoy preparado para seguir creciendo. También no podía haber estado mejor acompañado. Es la segunda vez que trabajo con María, después de ‘Heridas’, y reencontrarnos aquí ha sido muy especial. Jorge, Fernando, Kity, María y yo hemos disfrutado mucho porque pasar tiempo juntos se sentía verdaderamente como estar en casa. Me han sostenido de una manera generosa y me ha enriquecido mucho compartir con actores tan sólidos y con tanta experiencia. Trabajar con cada uno de ellos ha sido un regalo.
  Siento que la película es pionera en muchos aspectos, desde el planteamiento de los temas, el tono, hasta los retos técnicos. Sin ir más lejos, los chicos de FX (Barbatos) con los que he pasado muchas horas colocando las distintas prótesis, decían que era la primera vez que creaban tantas fases de gestación en un cuerpo masculino.
  Para mí como artista es importante estar involucrado en un proyecto donde hay un cuestionamiento, donde se habla de una masculinidad diferente y necesaria de manera orgánica. La película expone que sí existe una forma amable de hacer las cosas y de integrar diferencias sin señalarlas ni rechazarlas, que la vida ya se está transformando y que los cambios ya están dentro de la sociedad. Adaptarse a lo nuevo no requiere ningún esfuerzo más que escuchar. Siento que todos hemos aprendido de todos, todos nos hemos hecho muchas preguntas personales y vitales a lo largo del rodaje. Espero que ese espíritu se traslade a la pantalla y llegue al público.
  En cuanto a las temáticas, creo que la película no pretende ofrecer respuestas cerradas ni convertirse en un discurso. Lo que propone es una mirada íntima a una decisión vital que transforma a una persona desde múltiples dimensiones. Habla de identidad, sí, pero también de miedo, deseo, responsabilidad, amor y vulnerabilidad. En ese sentido, me parece una historia profundamente humana antes que cualquier otra cosa.
  De cara a su recorrido en festivales y ante el público, espero que genere conversación desde la empatía. Que abra preguntas y que se perciba todo el trabajo que hay detrás. Mi intención al interpretar a Ángel ha sido la honestidad, trabajar su sensibilidad y vulnerabilidad. Mostrar otro tipo de hombres. Si el espectador se reconoce en sus dudas, en sus contradicciones, en su fuerza, entonces la película y mi interpretación han cumplido su función. Me gustaría que mi trabajo se valore desde ahí, que marcara el inicio de una carrera amplia y diversa. No quiero que se me reduzca a etiquetas o una única lectura ya que me interesa seguir madurando y explorando como actor.
  Para mí, la película aporta algo necesario: Preguntas. El cine nos invita a pensar. Prefiero invitar al espectador a acompañar en lugar de juzgar, a observar en lugar de etiquetar. ‘9 LUNAS’ en ese sentido confía en la inteligencia emocional del público y eso me parece uno de sus mayores atributos.

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