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RECONECTANDO CON MI VOZ CREATIVA POR DANIEL ROHER...
   «Tenía 29 años cuando gané el Óscar® y no sabía qué vendría después. La ansiedad se apoderó de mí y caí en una depresión. Se dice que la creatividad suele fluir con naturalidad y la mía se esfumó por completo. Es como cuando los atletas se bloquean y de repente no pueden competir. En este caso, todo mi proceso creativo simplemente desapareció. Nada. Y eso me destrozó.
  Tuve que enfrentarme a esta pregunta existencial: si mi parte creativa, que siempre había sido quien era, simplemente había desaparecido, ¿quién era yo? Esa pregunta no me dejaba descansar. Me carcomía hasta que se convirtió en Un talento único.
  Es una película sobre la crisis creativa. Qué sucede cuando aquello que te define deja de funcionar. Hablar sobre ese espacio aterrador entre quien fuiste y quien podrías llegar a ser cuando tu identidad se desmorona. Si el valor de alguien se basa en su arte, ¿qué sucede si ya no puede crearlo? Esta pregunta rondaba mi cabeza cuando conocí a Peter White, un afinador de pianos de Los Ángeles. La relación de Peter con el sonido me fascinó e inspiró directamente el personaje de Niki y me puse rápidamente a escribir.
  Con esta película, quería invitar a los espectadores a un mundo donde la música, el sonido y el silencio dan forma a la identidad de este hombre. Niki es un pianista talentoso que tiene hiperacusia, un trastorno doloroso relacionado con la percepción del volumen. La película examina dos temas centrales: la fragilidad de la identidad y la lucha por recuperar la alegría tras una pérdida. Es una historia sobre el miedo y el coraje, pero, sobre todo, quería que fuera muy divertida. Quería hacer una película con romance y música, vibrante, con esa ambigüedad moral de las historias criminales. Una película con un toque cómico.
  Aunque es profundamente personal, creo que esta historia es universal. Todos hemos tenido momentos de duda, agotamiento o reinvención. Trata sobre la experiencia humana de lidiar con el cambio, el duelo y la esperanza. Esas batallas invisibles que libramos y las maneras inesperadas en que seguimos adelante.
  Como cineasta que ha dedicado años a contar historias reales, ha sido una oportunidad para adentrarme en la ficción y explorar verdades emocionales y espero que genere conversaciones sobre la creatividad, la identidad y la resiliencia, especialmente ahora que millones de personas se enfrentan a estas preguntas mientras las nuevas tecnologías transforman radicalmente nuestra relación con la creatividad».

MARCANDO EL TONO: EL SONIDO Y LA HISTORIA...
  Un talento único ha sido concebida como una película que abraza plenamente la naturaleza sensorial del cine, no solo visualmente, sino como una experiencia auditiva donde el sonido es tan crucial para la narración como la imagen. El sonido aquí es fundamental para la trama emocional y psicológica de la historia, explica el guionista y director David Roher: «Diseñé esta película pensando en el sonido. Es una película para diseñadores de sonido. Quiero que la película parezca inmersiva, que el diseño de sonido nos coloque en el punto de vista subjetivo de Niki White, escuchar lo que él escucha».
  Roher también habla sobre la idea del guion: «Realmente quería hacer el tipo de película que me hubiera gustado ver cuando tenía 15, 16 o 17 años. Una historia con mucha tensión, música y romance, algo dinámico y con mucho montaje. Robert y yo estuvimos un año intercambiando ideas y aprovechamos ese tiempo para perfeccionarlas, trabajar y lograr que nos entusiasmaran de verdad».
  La decisión valió la pena. «Cuando leí por primera vez el guion, me impresionó lo bien escrito que estaba. Lo que más me impactó fue la forma tan original en que la historia evoluciona hacia el género de atracos. La sentí muy fresca y atractiva» dice Hoffman.
  Sobre la reacción de Hoffman, Roher comenta: «Cuando Dustin me transmitió esa idea tan positiva sobre el guion, fue el mayor respaldo a mi trabajo posible».
  JoAnne Sellar, que ha llevado el proyecto del guion a la pantalla, comenta: «Nunca había visto una película sobre un afinador de pianos y me llamó la atención. Me pareció muy divertida». Sobre el impulso del guion, la productora Lila Yacoub añadía: «No podía dejar de leerlo. Los diálogos eran muy ingeniosos y fue emocionante ver cómo una idea tan original se desarrollaba».
  Un talento único ha sido concebida como una película que abraza plenamente la naturaleza sensorial del cine, no solo visualmente, sino como una experiencia auditiva donde el sonido es tan crucial para la narración como la imagen. El sonido aquí es fundamental para la trama emocional y psicológica de la historia, explica el guionista y director David Roher: «Diseñé esta película pensando en el sonido. Es una película para diseñadores de sonido. Quiero que la película parezca inmersiva, que el diseño de sonido nos coloque en el punto de vista subjetivo de Niki White, escuchar lo que él escucha».
  Roher también habla sobre la idea del guion: «Realmente quería hacer el tipo de película que me hubiera gustado ver cuando tenía 15, 16 o 17 años. Una historia con mucha tensión, música y romance, algo dinámico y con mucho montaje. Robert y yo estuvimos un año intercambiando ideas y aprovechamos ese tiempo para perfeccionarlas, trabajar y lograr que nos entusiasmaran de verdad».
  La decisión valió la pena. «Cuando leí por primera vez el guion, me impresionó lo bien escrito que estaba. Lo que más me impactó fue la forma tan original en que la historia evoluciona hacia el género de atracos. La sentí muy fresca y atractiva» dice Hoffman.
  Sobre la reacción de Hoffman, Roher comenta: «Cuando Dustin me transmitió esa idea tan positiva sobre el guion, fue el mayor respaldo a mi trabajo posible».
  JoAnne Sellar, que ha llevado el proyecto del guion a la pantalla, comenta: «Nunca había visto una película sobre un afinador de pianos y me llamó la atención. Me pareció muy divertida». Sobre el impulso del guion, la productora Lila Yacoub añadía: «No podía dejar de leerlo. Los diálogos eran muy ingeniosos y fue emocionante ver cómo una idea tan original se desarrollaba».
  Desde el principio, el entorno sonoro se convierte en un personaje más. El equipo involucrado en la creación de este aspecto incluye a Marius de Vries, que ha trabajado como productor musical y ha compuesto toda la música, incluyendo la gran pieza Pearl Watch Rhapsody. Steven Gizicki es el supervisor musical y lleva toda la música incidental de la película. Will Bates se encarga de la banda sonora original. Yacoub comenta: «La música es realmente preciosa; estuvieron mucho tiempo ensayando para que sonara real».
  El diseño de sonido lo convierte en una experiencia auditiva visceral que permite al espectador sentir lo mismo que su protagonista, ya sea en momentos de silencio o de ruido abrumador. El diseñador de sonido es el ganador del Óscar® Johnnie Burn, reconocido por su trabajo en La zona de interés. «En el campo del arte, diseño de sonido y excelencia en ese campo, para mí no hay nadie mejor» afirma Roher.
  A Havana Rose Liu, la historia le cautivó de inmediato: «Cuando leí el guion por primera vez, me impactó la forma en que parecía que tres mundos cinematográficos diferentes se unían en un solo personaje».
Marius de Vries trabajó con Leo Woodall y Havana Rose Liu para que sus interpretaciones con piano fueran lo más auténticas posibles. Y Roher destaca la dedicación de Woodall: «Aprendió una pieza de piano de tres minutos desde cero».
  Liu recuerda: «Teníamos clases todos los días una hora y media, y luego volvía a casa y practicaba otras dos o tres horas para preparar las piezas. Acababa de perder a mi abuela justo antes y sentí que había una especie de conexión profunda, dolorosa, pero hermosa, con ella a través de mi personaje».
  Dustin Hoffman, quien interpreta al veterano afinador Harry Horowitz, había estudiado en el Conservatorio de Música de Los Ángeles con la esperanza de convertirse en pianista de concierto antes de encontrar su vocación como actor, por lo que dominaba la técnica. «El papel de afinador de pianos me marcó de inmediato a nivel personal. He dedicado mi vida a tocar el piano y he dado clases desde muy joven con profesores que también eran afinadores. Y me había dado cuenta de que estos artesanos suelen ser pianistas muy talentosos, pero a menudo no reciben el reconocimiento que merecen».
  Un talento único también utiliza el sonido para establecer paralelismos entre dos habilidades aparentemente inconexas: afinar pianos y abrir cajas fuertes. Ambas se basan en el tacto y el sonido, y requieren una gran sensibilidad táctil y acústica, lo que ayudó a la película a crear conexiones narrativas entre la trama y el lenguaje sonoro. Roher comenta: «Un talento único es una película muy dinámica y con toques de jazz que trata sobre un afinador de pianos que descubre que se necesita la misma habilidad para lograr un oído absoluto, tacto y sensibilidad, que para abrir cajas fuertes».
  Como comenta Roher, Leo Woodall fue la elección clara para Nikki White. «Le pones la cámara delante y sabe qué hacer. Es un actor que no se lo piensa demasiado y simplemente entra y actúa. Hay muy pocos intérpretes que tengan esa calidad de una estrella de cine clásica. Alguien que cautiva, que te atrapa». Lila Yacoub coincide: «Es como un imán. No te puedes despegar de él en toda la película, aunque haga locuras».
  Sobre trabajar con Woodall, Havana Rose Liu comenta: «Es un compañero que te desespera porque tiene muchísimo talento. Y parece que lo haga sin mucho esfuerzo. Me ayudaba a ser mejor actriz en cada secuencia».
Y luego está Dustin Hoffman. Roher comenta que: «Verlo trabajar era simplemente increíble. ¡Una clase magistral!».
  Yacoub resume a la perfección la presencia que tiene Hoffman en pantalla: «Es una auténtica leyenda y lo admiro profundamente. Le aporta tanta calidez al personaje de Harry y deseas verlo más a menudo en la película». Liu comenta: «Es una fuente inagotable de material. Improvisa constantemente y mantiene las secuencias vivas».
  Por su parte, Hoffman encontró el centro emocional de la historia en esa relación entre Harry y Niki. «Niki es como un hijo para él y plasmar esa relación en la pantalla con Leo fue una de las grandes partes de hacer esta película. Conectamos de inmediato y nuestra química se refleja en la pantalla. Agradecí mucho la libertad para improvisar. Le gustan los actores de verdad, y estaba muy abierto a la improvisación, algo que me encanta».
  Roher afirma que lo que finalmente da vida a la película es la generosidad y la unión del elenco. Hablando de Lior Raz, explica: «Es un actor de actores. Se toma su oficio muy en serio y aporta un matiz y una dimensión que superan con creces lo que me esperaba”. Y sobre Jean Reno admite: «Tenía muchísimas ganas de ser su amigo. Es trabajador, talentoso y un verdadero artista».
  Y sobre Tovah Feldshuh, quien interpreta a Marla, comenta: «Tovah aporta una autenticidad y una naturalidad a este papel. Es tal y como me la imaginaba cuando escribí el personaje».
  Roher dice: «Leo, Dustin, Lior, Nissan, Gil, Havana, todos tienen esa calidez y sencillez, y ese espíritu de que simplemente estamos aquí para hacer la mejor película posible”.

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