INFORMACIÓN EXCLUSIVA

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN...
   Para las productoras Flavia Viotti, p.g.a. y Anna Todd, la oportunidad de llevar a la pantalla una de las populares novelas de Colleen Hoover resultó ser irresistible. Ambas eran admiradoras desde hacía mucho tiempo de la obra de Hoover, además de amigas de la autora, cuya obra abarca desde romances contemporáneos hasta thrillers psicológicos. Hoover ha vendido más de 23 millones de libros, lo que la convierte en una de las autoras más populares del mundo y en una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2023, según la revista Time.
  Viotti, directora ejecutiva de Bookcase Literary Agency, y Todd, autora de la popular serie de libros After y fundadora de Frayed Pages Media, se unieron para llevar a la gran pantalla A pesar de ti, de Hoover. “La película trata sobre la pérdida, pero no se detiene en la mera pérdida”, dice Viotti. “También trata de la forma de encontrar el perdón y superar el dolor. La combinación de drama, romance y familia nos convenció de que teníamos que convertir la novela en una película”.
  Todd y Viotti se pusieron en contacto con Brunson Green, p.g.a., presidente de Harbinger Pictures, para que las ayudase a adaptar el libro a la pantalla. “Me lancé a ello inmediatamente”, afirma Green, que recibió una nominación al Óscar como productor de Criadas y Señoras. “Siempre me ha gustado convertir libros en películas, pero una novela de Colleen Hoover es un género en sí misma. Tiene un gran número de seguidores incondicionales. Yo aún no formaba parte de lo que a veces se denomina el “Hoover-verso”, así que Flavia y Anna me invitaron al Book Bonanza, un evento benéfico anual fundado por Colleen. Tres mil amantes de los libros acuden para conocer a los autores y que les firmen sus libros. Conocí a Colleen por primera vez en su hábitat natural, firmando 500 libros en dos horas”.
  Según Green, lo que todos los libros de Hoover tienen en común es que llegan al corazón de los lectores. “Los lectores se enamoran de los personajes. Siempre hay algo que te hace sentir que el personaje del libro podrías ser tú. Su hábil uso del humor evita que el melodrama se salga de quicio. Y al final, te enjugas las lágrimas con el pañuelo porque te sientes muy feliz por los personajes en su resolución final”.
  La guionista Susan McMartin, que había escrito el guion de la primera película de Todd, aceptó adaptar la novela de Hoover, y así dieron comienzo al proyecto. Los productores se mostraron eufóricos cuando Josh Boone, director de la popular película romántica para adolescentes Bajo la misma estrella, aceptó dirigir el proyecto. “Bajo la misma estrella me hizo llorar a lágrima viva”, dice Green. “Cuando Anna, Flavia y yo nos conectamos por Zoom con Josh, fue un festival de amor. Supimos que era el director adecuado cuando mencionó algunas escenas del libro que consideraba que debían aparecer en la película. Todas eran escenas que Anna, Flavia y yo ya habíamos acordado que eran esenciales para la historia”.
  Viotti afirma que no se le ocurre nadie más adecuado para dirigir esta película. “Buscábamos un director capaz de crear un ambiente en el que los actores se sintieran cómodos para expresar esas grandes emociones”, dice Viotti. “Josh sabe cómo sacar lo mejor de los actores”.
  Según Boone, adaptar cualquier novela a un guion y luego a una película conlleva una serie de retos únicos. “Con libros como este, admirados por mucha gente, la producción se convierte en un proceso que requiere mucha colaboración, en el que participan múltiples productores, cada uno con sus propias ideas. Al irse sumando al proyecto los actores, también aportan sus propias opiniones preconcebidas. Me emociona formar parte de un grupo que intenta hacer las cosas lo mejor posible”.
  “En cuanto leí el guion, me lancé de cabeza. A pesar de ti es una historia sobre la transición a la vida adulta y las relaciones entre padres e hijos, al igual que mis películas anteriores Un invierno en la playa y Bajo la misma estrella. Siempre me han atraído y siempre me atraerán las películas sobre familias, en concreto las películas en las que los niños descubren que sus padres son falibles. Es un momento trascendental en la vida de cualquier persona”.
  La inspiración para la historia fue la relación entre la hermana de Hoover, Lynn, y su madre. Hoover añade que, al ver la película por primera vez, volvió a enamorarse de los personajes. “Todo me parecía nuevo. A pesar de ti trata sobre Morgan y Clara Grant, una madre y una hija que luchan por superar una pérdida con unas características inimaginables. Están constantemente en desacuerdo sobre muchas de las cosas que suceden en sus vidas. La historia trata de la comprensión y el perdón, y de aprender a ponerse en el lugar de otra persona. Con cualquier libro o película, lo que me interesa es sentir todas las emociones. Lo que más me preocupaba era: ¿sentiré todo el desamor? ¿También podré reírme a carcajadas? Y, sí, ¡cumple todos los requisitos!
  Hoover afirma que supo que los cineastas lo habían hecho bien nada más ver los momentos iniciales de la película. “Esa escena se ajustaba perfectamente al libro y funcionaba de maravilla ante la cámara”, se entusiasma. “Creo que los lectores van a quedar muy satisfechos. El libro es triste en ocasiones. La vida puede ser triste a veces, por lo que es importante encontrar momentos de desahogo. Al final, consigues pasar página, incluso en las partes tristes”.
  El tierno romance entre Clara, de 17 años, y su compañero de clase, Miller Adams, se entrelaza hábilmente con la creciente atracción entre su madre, de 35 años, y Jonah, un amigo de toda la vida. “El romance es muy importante para los personajes y su viaje, pero no es el hilo conductor de la historia”, dice Hoover. “La historia se centra en la relación entre madre e hija y en la evolución de esa relación, que acaba llevándolas a sus romances. Por supuesto, Jonah y Miller son increíblemente importantes para la historia porque ayudan a Morgan y Clara a empezar a avanzar”.
  Boone es de la misma opinión, e indica, “las tragedias, las traiciones y los secretos son los motores de la trama, pero los acontecimientos en sí son menos importantes que el impacto que tienen en Morgan y Clara a nivel personal y emocional. Siento un cariño especial por las parejas que se enamoran por primera vez, como Clara y Miller.

Madre e hija
  Morgan Grant fue madre cuando solo tenía 17 años. Desde entonces, ha dedicado su vida a asegurarse de que Clara tenga todas las oportunidades que ella no tuvo. “Ahora que Clara tiene 17 años, a Morgan le aterroriza que su hija termine en la misma situación, lo que la convierte en una madre sobreprotectora”, dice Boone. “Ella sabe que si hubiera tomado otras decisiones en aquel entonces, se habría ahorrado muchos dolores de cabeza. También sabe que se habría perdido algunos de los momentos más importantes y satisfactorios de su vida. En realidad, eso es algo que nunca antes había pensado”.
  Cuando Chris, el marido de Morgan, y Jenny, su hermana, mueren en un terrible accidente, la vida estable y predecible que creían que tenían se convierte en un torbellino de confusión que nunca habían imaginado. Era esencial encontrar a las dos actrices que fuesen capaces de capturar la profunda conexión y el creciente distanciamiento entre Clara y Morgan, que afrontan de maneras diferentes su duelo ante la pérdida.
  “Allison Williams y Mckenna Grace fueron las primeras en ser elegidas para el reparto de la película”, dice Viotti. “Tienen una química incuestionable en la pantalla. Morgan se esfuerza en todo momento por contener las diversas emociones que experimenta. Siente ira. Siente tristeza. Siente la pérdida. Allison plasma su batalla por mantener el control en una situación imposible. Ella era la actriz perfecta para interpretar este papel”.
  Morgan ha pasado toda su vida adulta haciendo cosas por los demás. Ayudó a criar a su hermana y luego se convirtió en esposa y madre a una edad muy temprana. Decidir tener a Clara le supuso tener que replantearse por completo su futuro. “Tenía pensado ir a la universidad y estudiar diseño”, dice Williams. “Pero tenía la sensación visceral de que debía tener ese bebé. Desde entonces, ha intentado no pensar demasiado en lo que podría haber sido y no fue. Morgan es la que se encarga de que todos puedan vivir sus vidas, mientras que ella no se ha parado a pensar en sí misma durante 17 años”.
  Mientras la muerte de sus seres queridos aún está reciente, Morgan recibe otro golpe devastador: la posibilidad de que su marido y su hermana hayan estado teniendo una aventura. Ella decide no contárselo a Clara, lo que desencadena una serie de malentendidos. La primera vez que Williams leyó el libro, le llamó la atención la habilidad de Hoover para conseguir que el lector se pusiera en la piel de Clara o Morgan en todo momento.
  “Ese es el superpoder de Colleen: es una penetrante observadora de la humanidad”, prosigue la actriz. “Su estilo de escritura es tan íntimo y descriptivo que no tienes más remedio que ponerte en el lugar de sus personajes. Como intérprete, puede resultar intimidante. Cada uno tiene a su propia Morgan en su mente. Pero también ha sido emocionante”.
  Morgan, que ya tenía dificultades para relacionarse con una adolescente que trataba de averiguar dónde estaban los límites a su autonomía, se vuelve aún más sobreprotectora tras el accidente. Quiere saber todo lo que sucede en la vida de Clara. “Ese momento en la vida de una chica es tan complicado...”, indica Williams. “El deseo de Morgan de alejar a Clara del mismo destino que tuvo ella podría ser lo que la acabe llevando directamente a él”.
  Hoover cree que toda madre desea para su hijo una vida sin las dificultades que ella misma tuvo que afrontar. “Es indudable que Morgan quiere eso para Clara y eso le hace temer por el futuro de su hija. Pero como madre, no se arrepiente de nada de lo que le ha sucedido. Allison ha captado esa realidad maravillosamente”.
  Williams cree que la historia funciona en múltiples niveles, y por eso es perfecta para un público amplio. “Esta película tiene una amplia variedad de contenidos. Cuando hablo con otra madre, le digo que trata sobre una madre que ve cómo su hija está travesando un momento similar al que cambió por completo la vida de la madre. Ella espera que su hija no haga lo que hizo ella, pero al mismo tiempo no se arrepiente de haberla tenido.
  “Cuando hablo con gente más joven, le digo que se trata de una pareja que claramente está destinada a estar junta”, continúa. “En realidad, eso podría decirse de cualquiera de los dos romances de la película. También trata sobre una relación que comienza en el momento en que dos chicos están a punto de embarcarse en una nueva aventura en el mundo. Eso es parte de lo que hizo el trabajo tan intenso y divertido”.
  A pesar de que es muy diferente del personaje, Williams siente cierta afinidad con ella. “Soy madre, así que sé lo que se siente al tener un pedazo de mi alma recorriendo el mundo cada día”, confiesa. “Estás constantemente preocupada de que algo les impida llegar a ser todo lo que pueden llegar a ser. El instinto de Morgan es no indagar demasiado; como decía mi abuela, es mejor no remover el pasado. Al final, se lanza a profundizar en lo que puede suceder en la vida de un ser humano y en ese tipo de trabajo de exploración interior. Creo que eso puede dar lugar a un nuevo capítulo increíble”.
  Como Morgan siempre ha sido una madre sobreprotectora, Clara acabó teniendo más intimidad con su padre y con Jenny, su “tía superenrollada”. La pérdida repentina de sus dos confidentes la ha dejado sola y su madre es incapaz de consolarla. Clara está interpretada por Mckenna Grace, con una profundidad emocional y una madurez poco habituales en una actriz de su edad. “La contratamos porque todo el mundo decía que Mckenna Grace es una actriz increíble”, dice Green. “Y todo el mundo tenía razón. Es una de esas raras estrellas infantiles que tendrán éxito cuando sean adultas”.
  A pesar de ser aún una adolescente, Grace ya tiene una carrera con la que muchos actores solo pueden soñar. “Mckenna no tuvo que hacer una prueba para el papel”, dice Boone. “Simplemente la contratamos. Es sin duda una de las jóvenes actrices con más talento del panorama actual. Tiene más experiencia que la mayoría de nuestro elenco, porque lleva trabajando desde que tenía cinco años. Creo que está a punto de convertirse en una de las estrellas más importantes de Hollywood. Tiene un gran talento y es alegre y divertida, y cada día llenaba de luz y energía el plató”.
  Williams dice que Grace tiene un talento extraordinario. “Puede acceder a partes de sí misma que resultan profundamente incómodas. En el papel de Clara, a menudo se encuentra sumida en el dolor y la tristeza. Lo hace con tanta sutileza y calidez que, incluso en sus arrebatos más infantiles, Clara nunca deja de caernos bien. Eso se debe totalmente a la interpretación de Mckenna”.
  El papel es diferente a cualquier otro que Grace haya interpretado anteriormente. Hasta ahora había interpretado personajes de niña o adolescente. “Es genial poder interpretar por fin papeles más maduros”, dice. “Clara todavía es una jovencita, pero es el personaje más maduro que he interpretado. Me daba un poco de miedo hacer una película romántica, pero la verdad es que no hay nadie con quien me sienta más cómoda que Mason Thames, que interpreta a Miller”.
  La calidad del guion la impresionó desde el primer momento. “Da en el clavo en todos los aspectos”, dice Grace. “Es muy triste, pero aun así no deja de ser divertido. Cuando leí el libro, conecté de verdad con Clara. El diálogo me parecía tan natural que a veces añadía cosas del libro que no estaban en el guion, pero que encajaban perfectamente con Clara. Josh generó un ambiente tan divertido y seguro para crear que el rodaje resultó fácil. Él mismo es mucho más divertido de lo que esperaba.
  “Y me encantó trabajar con Allison”, añade. “Somos una madre y una hija que discutimos sobre cinco millones de cosas sin llegar a abordar ninguna de ellas de frente. Hay muchos malentendidos con los que creo que muchas madres e hijas se sentirán identificadas. A mí me pasa. Al ver esta película, el público reflexionará sobre sus propias decisiones y sobre el efecto dominó que pueden tener en la vida de las personas que les rodean”.

Los hombres de sus vidas
  Dave Franco interpreta a Jonah, que está comprometido con Jenny y tiene un hijo con ella. Jonah ha sido el mejor amigo de Chris desde el instituto. Pero está secretamente enamorado de Morgan desde hace casi dos décadas. “Conozco a Josh Boone desde hace bastante tiempo”, dice Franco. “Es el director más positivo y optimista con el que he trabajado nunca. Nunca lo he visto estresado. Sus rodajes son rapidísimos, porque sabe exactamente lo que necesita de cada escena. Lo más importante es que entiende de verdad este género. Sabe cómo tirar de los hilos que mueven el corazón, porque él mismo es una persona muy empática y amable.
  “He interpretado a personajes degenerados en películas recientes, así que cuando me llamó y me preguntó si me interesaría interpretar al chico bueno de la película, me mostré más que dispuesto. Interpretar personajes moralmente ambiguos es divertido, pero también es agradable interpretar a alguien que tenga al público de su parte”.
  Describe a su personaje como un chico dulce, tímido y práctico. “El aspecto más complicado de la vida de Jonah es el hecho de que está comprometido y tiene un hijo”, según Franco. “Pero resulta que su amor imposible es la hermana de la mujer con la que está comprometido”.
  Boone dice que tenía el presentimiento de que Williams y Franco formarían una pareja intrigante. “Sabía que tendrían una gran química”, dice. “Abordan la interpretación de una forma muy similar. No se toman a sí mismos demasiado en serio, y eso hace que resulte mucho más sencillo trabajar en la película. Pero hay que reconocerles el mérito que tienen, todas sus escenas están rehechas desde cero gracias a sus contribuciones. Siempre aportaban ideas o probaban cosas nuevas. Algunas de las escenas más divertidas de la película fueron improvisaciones suyas”.
  Según nos dice Williams, es evidente que Jonah y Morgan siempre han tenido más en común que Morgan y Chris. “Y lo mismo puede decirse de Jenny y Chris”, añade. “Todos pensaban que los polos opuestos se atraen. Pero tal vez se equivocaron. La brillante interpretación de Dave, que transmite confianza y determinación a su personaje, convierte a Jonah en el centro moral de la película”.
  Franco cree que al público le resultará fácil enamorarse de estos personajes. “Están pasando por una situación turbulenta y cada personaje muestra una vulnerabilidad extrema”, afirma. “Esta es una película que desborda drama y romance. Mckenna ha dicho en más de una ocasión que en cada una de las escenas de esta película o está llorando o está besando, o haciendo ambas cosas. Y no va desencaminada. Estamos tocando todo el espectro de emociones”.
  Mason Thames interpreta a Miller Adams, el incomprendido compañero de clase de Clara y su interés amoroso. “Lo había visto en una película llamada Black Phone”, dice Boone. “Estuvo increíble en ella. Su prueba para el papel fue fenomenal. Él y Mckenna se conocían y ya tenían una química innegable”.
  Hoover dice que Thames tiene ese aire ligón y de chico malo que ella siempre imaginó que tendría Miller. “Pero Clara percibe el humor y la bondad que hay en él. Todos nos sentimos muy afortunados de que Mason haya dejado temporalmente su papel de entrenador de dragones para convertirse en Miller”.
  El actor sabe que adaptar un libro al cine puede ser difícil, pero afirma que los cineastas han hecho un trabajo excelente con A pesar de ti. “Josh Boone es uno de los mejores directores con los que he trabajado. Nos dio mucho tiempo a todos para hablar sobre los personajes y repasar el guion con él. Es muy divertido y auténtico. Esta película puede ser muy triste, pero también es muy dulce, con momentos muy divertidos. En cierta manera, es una especie de viaje. Espero que el público salga del cine llorando. Es una montaña rusa emocional, así que aconsejo al público que vaya al cine cargado de pañuelos”.
  Thames encontró mucho que explorar en el personaje. “Él es un apasionado del cine y yo también lo era de joven. Suelo ser muy reservado, pero al igual que le pasa a Miller con Clara, hay algunas personas con las que me apetece abrirme. Mckenna es una de ellas”, dice. “Miller está prácticamente solo. Ha tenido que crecer muy rápido porque su madre falleció y su padre está en la cárcel. El único padre que realmente tenía era su abuelo, que está muy enfermo. Y resulta que siempre ha sentido algo por Clara Grant. Él tiene novia, pero a veces hay que seguir los dictados del corazón”.
  Sus compañeros de reparto le facilitaron el trabajo. “Allison es muy divertida por naturaleza”, dice. “Hicimos una escena en la que ella nos descubre a Clara y a mí juntos y ella no paraba de improvisar. Nos gritaba cosas como: “¡Sé quién eres! Sé dónde vives”. También me divertí muchísimo con Dave. Es un actor increíble y también es una persona maravillosa. Me alegro de que hayamos conseguido crear esa química, y creo que todo eso se va a reflejar en la pantalla”.
  Grace dice que es uno de los mejores actores con los que ha trabajado. “Ha nacido para esto. Tu trabajo depende absolutamente de lo bueno que sea tu compañero de escena, así que es fantástico tener la oportunidad de trabajar con alguien con tanto talento”, dice. “Nunca me lo he pasado tan bien como con Mason en esta película”.
  Y eso se nota en la pantalla, según Viotti. “Todo el mundo se enamorará de esta joven pareja”, dice. “Cuando están juntos, hay fuegos artificiales. Miller y Clara son una pareja que nadie olvidará, gracias a estos actores”.
  Hoover se entusiasmó mucho cuando se enteró de los actores elegidos para los cuatro papeles principales. “Mckenna Grace ha sido una de mis actrices favoritas desde que la vi por primera vez en Un don excepcional, hace años”, dice. “Cuando me enteré de que iba a interpretar a Clara, pensé: “¡Bien, lo han clavado!”. Mason, obviamente, es maravilloso. Allison y Dave, en los papeles de Morgan y Jonah, han hecho un trabajo realmente magnífico. Por lo que a mí respecta, el elenco es perfecto”.

Una historia de esperanza
  Las historias de Colleen Hoover son conocidas por sus emociones intensas, sus relaciones turbulentas y sus personajes inolvidables. A pesar de ti no es una excepción. “El público disfrutará de una experiencia divertida y emotiva”, dice Hoover. “Es una película que puedes ver una vez con amigos y familiares y sentirte a gusto, y luego volver a disfrutarla una segunda vez con otro grupo de amigos. Es una película que te hace sentir realmente bien”.
  Green garantiza que a los admiradores de Hoover les va a encantar la película. “Hemos destilado la esencia de la historia, con todos los elementos interesantes, divertidos y sorprendentes de la trama”, explica. “Y lo hemos empaquetado en una película de menos de dos horas. Así que son dos horas de montaña rusa emocional.
  La película se ha hecho para un público universal, afirma Boone. “Las situaciones no son algo que la mayoría de la gente vaya a encontrar en su vida cotidiana, pero los personajes creados por la autora son tan cercanos que todo el mundo encontrará algo familiar en ellos. Esta película sin duda será ideal para que la vean juntas madres e hijas, pero no solo ellas. Si te gusta este género, disfrutarás viendo la película. Si tienes una madre o una hija a la que quieres mucho, pero con la que te cuesta comunicarte, te gustará aún más.
  “Las mujeres pueden traer a sus novios y maridos, y a ellos también les encantará”, añade Green. “Ya hemos hablado con muchos hombres que la han visto y nos han dicho que, aunque no es el tipo de película que suelen ver, les ha encantado. Ese es el mayor cumplido que nos pueden hacer”.
  El deseo de Viotti es que los espectadores salgan llenos de esperanza. “Esperanza de tener una segunda oportunidad. Esperanza de encontrar el amor. La esperanza de superar el dolor, superar la pérdida y saber que siempre hay una manera de reconstruir tu vida. No creo en los pesares. Aunque hayas cometido errores en el pasado, eso no significa que tengas que desear no haberlos cometido. Son parte de lo que te ha traído hasta donde estás ahora”.
  Sin duda, hay momentos desgarradores en la película, pero en última instancia los cineastas quieren que el público se sienta reconfortado por la historia. “Pase lo que pase, la vida sigue y siguen pasando cosas”, dice Boone. “Vas a volver a reírte. Lo digo por experiencia”.

GALERÍA DE FOTOS