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ENTREVISTA A RÉGIS ROINSART...
Esta es su primera película. ¿Cuál es su trayectoria?...
.- Siempre he querido contar historias a través de imágenes y en la escuela solía fotografiar a los chicos que me parecían raros. Para ser honesto, debo haber sido uno de ellos puesto que me pasaba todo el tiempo grabando películas de televisión para poder diseccionarlas después. Estudié cine, y después hice muchos trabajos dentro del cine: electricidad, decorados, sonido, etc…Quería enfrentarme a las realidades técnicas POPULAIREde hacer una película. Rodé mi primer corto pronto, después tres más, spots publicitarios, documentales musicales para cantantes como Jean-Louis Murat, Jane Birkin y Luke. Eran encargos pero los hice míos, y mi intención siempre fue hacer un largometraje. Si me tomé mi tiempo es porque esperaba a la historia adecuada.

¿Cómo tuvo la idea del concurso de mecanografía?...
.- En 2004 vi un documental sobre la historia de las máquinas de escribir, que incluía una pequeña secuencia mostrando concursos de mecanografía, esos 30 segundos fueron tan fascinantes que vi el potencial al momento. En seguida empecé a escribir borradores de las historias. Este mundo de la mecanografía me parecía una locura, me parecía increíble que pudiera ser un deporte y me cautivaba la complicidad entre el hombre y la máquina. Al principio solo tenía el personaje de la chica, el hombre no existía. Pero ya había imaginado que ella era de un pequeño pueblo y le había puesto el nombre de una de mis abuelas. Debería añadir que, como Rose, vengo de un pequeño pueblo de Normandía y que París representaba una gran metrópolis fuera de mi alcance.

¿Cómo reunió la información desde ese punto?...
.- Empecé a recoger información sobre “el deporte”, y las escuelas que enseñaban mecanografía y taquigrafía. Esto fue en 2004, y era muy difícil porque todas las escuelas estaban cerrando y era difícil encontrar documentos de archivo. Solo pude encontrar pequeños videos mostrando competiciones en internet. Entre los documentos más interesantes que encontré estaba una foto de un campeonato americano que se celebró en un velódromo, frente a miles de espectadores. También encontré anuncios de Japy, fabricantes de máquinas de escribir que solían organizar competiciones. Habían hecho un censo de campeonatos regionales y conocí a campeones masculinos y femeninos. Me hablaron de la presión mental que habían soportado y las técnicas de desestabilización entre oponentes, lo que me confirmo que se trataba de un deporte. Pero en ese momento no sabía si la película sería una comedia o un drama.

¿Entonces empezó a escribir?...
.- Si, con la idea de encontrar mi tono personal. Primero escribí unas 30 páginas, creando personajes que giraban en torno a Rose, y con mi amigo Daniel Presley, productor musical y un gran fan de la comedia americana de los 50, creé los personajes de Bob y Marie. Como resultado decidimos escribir el guión juntos. Daniel tiene unos standards muy altos y es POPULAIREmuy fan de Woody Allen: decidimos escribir los diálogos en inglés y adaptarlos al francés para que hubiera una mejor química con la comedia americana y el toque francés. Me encantaba el hecho de que Daniel hiciera observaciones muy relevantes sobre el ritmo y el dialogo. Escribimos un primer borrador pero solo estábamos satisfechos a medias. Pensamos que el arco psicológico de Rose necesitaba más profundidad. Había leído guiones de Romain Compingt, un tío de 26 años fan de Britney Spears y Marilyn Monroe. Curiosamente, pensé que tendría la clase de sensibilidad adecuada para enriquecer el personaje de Rose. Le llamé y tres semanas más tarde tenía una versión del guión, con la que estábamos contentos al 85%. Hizo la historia de amor más atrevida. Los tres trabajamos juntos, preguntándonos si una colaboración entre el admirador de una estrella caída, un músico americano y yo, POPULAIREpodría funcionar, no era tan sencillo.

¿En qué momento se unió Alain Attal?...
.- Fue el primero en leer el guión, se lo dimos un viernes y el martes siguiente nos dijo que quería hacer la película. Nos reunimos y vimos muy rápido que su visión de la película y la mía coincidían. Lo grande es que es como un entrenador, prepara a los directores para que den lo mejor de sí mismos. Alain es mi Louis Echard. Además le mueve una especie de locura y una obsesión artística: me empujó y me animó a cuestionarme. Además es un gran fan del cine y compartimos gustos y referencias visuales. Pudimos hablar de Nicholas Ray o Godard, del que lo sabe todo, o las películas en color de Joseph Losey.

¿Vino el proyecto en parte de un deseo de evocar los últimos 50’s?...
.- En parte si, aunque no fuera mi intención principal rendir homenaje a esa era. De hecho los 50 me fascinan estéticamente: la música, la literatura, el cine. Pero también me gustan películas recientes que se sitúan en esa época como 'Pleasantville' o 'Peggy Sue se casó' y quería que la dirección y el montaje fueran modernos.

¿Qué le gusta tanto de los 50?...
.- Es cuando el consumismo adolescente empezó, con el nacimiento del rock and roll y la evolución de los códigos de vestimenta, y el mismo principio de la industria del entretenimiento y el deporte esponsorizado. En Francia son los años del boom de la posguerra, cuando no había casi desempleo y el futuro parecía brillante, aunque el estado del mundo fuera más oscuro de lo que nadie estaba dispuesto a admitir. Porque fue una década extraña en la que la gente que acababa de salir de la guerra quería evitar enfrentarse a los hechos trágicos del pasado. Es solo durante la siguiente década cuando empezaron a confrontarlos.

También fue un momento de cambio a nivel sociológico y cultural...
.- Si, desde 1958-59 que precedieron a la liberación de la mujer. Dos o tres años después las faldas se hicieron más cortas y la posición de la mujer en el trabajo empezó a cambiar. Me gusta esta época porque es un tiempo crucial que anuncia los siguientes 60 años. También es cierto en cuanto a la moda: hoy todavía llevamos un icono como las gafas Ray Ban. Es una época obsesionada con la velocidad: se establecen los records de velocidad automovilísticos, y los primeros planes supersónicos son desarrollados. Esta obsesión por la velocidad aún nos afecta hoy.

¿Qué busca visualmente?...
.- Vimos muchos spots americanos y franceses de los 50 y vimos la mayoría de películas en color hechas en Francia en esa época. No fue fácil porque en ese tiempo aún se rodaba casi todo en blanco y negro y pocas de las hechas en color se hacían en estudio. The Red Balloon y Zazie Dans Le Metro fueron fuente de inspiración, pero hicimos un poco de trampa, también vimos películas de nouvelle vague como A Woman is a Woman de Goddard.

¿Hubo más referencias aparte del cine?...
.- Tuvimos una obra de referencia de Alex Stenweiss, un ilustrador que diseñó muchas portadas de discos de la época. Su trabajo comprende toda la escala cromática, para el vestuario y los escenarios. También le di al equipo artístico el nombre de varios diseñadores y estilistas, insistí en que la película fuera mi propia visión estética de los 50. Lo más difícil fueron los exteriores. Miramos imágenes de archivo. Nos dimos cuenta por ejemplo que los coches siempre eran monocromáticos, no había elección de colores, solo estaba al alcance de los ricos. Optamos por usar principalmente rojo, verde y azul como colores dominantes.

Jacques Demy viene a la cabeza. ¿Fue también una referencia para usted?...
.- Absolutamente. Me encantan las historias que parecen felices a simple vista pero luego no lo son. Y aunque las películas de Demy a veces tienen final feliz, tienes que ser que capaz de ver la ironía entre líneas. Demy usa la magia y la ilusión para deslizar un mensaje más profundo de lo que parece. Me encanta Donkey Skin sobretodo, pero 'The Umbrellas of Cherbourg' fue también una inspiración. La última escena está inspirada en 'Scaramouche' de George Sydney: cuando Louis llega New York nos encontramos en una especie de lucha de gladiadores.

¿Cómo desarrolló los personajes?...
.- Cuando estaba creando a Rose, pensé en las mujeres de los 50 que querían emanciparse, como mi madre: era la hija de un granjero que dejó a sus padres para trabajar en la gran ciudad. Conoció a mi padre que era director de una compañía de seguros, más cercano a un médico rural que a un vendedor de seguros actual. Fue un catalizador en la relación con los clientes, y de alguna forma con mi madre, a la que ayudó a liberarse. En Populaire, Louis ayuda a Rose, tiene el deseo de ser su entrenador, y poco a poco se intercambian los papeles. Pensé que podía encontrar un equilibrio entre los dos aspectos, deportista y entrenador.

¿Cómo eligió a los actores?...
.- Quería un reparto donde cada uno aportara su propia particularidad, como un director que elige a sus músicos para que comuniquen con los demás y se mantengan en harmonía. Un poco como Tim Burton que mezcla actores famosos con otros menos conocidos y otros de teatro. Sabía exactamente lo que quería puesto que los personajes están muy bien definidos y mis actores vienen de sitios diversos. Romain Duris fueuna elección obvia porque me impresiona mucho su habilidad para la comedia y el ritmo. Se involucró de verdad en su personaje y pidió que algunas partes del guión se reescribieran para darle mayor profundidad. También investigó por su cuenta, conoció a un entrenador de fútbol que le explicó todo sobre su trabajo. Romain constantemente profundiza y acaba sabiendo más que tú del personaje.

¿Cómo eligió la música?...
.- Lo primero no me ajusté al año en que ocurre la acción. Preferí darme un margen de unos tres años antes y después de 1958. Me encantan la música lounge americana y el jazz ligero como Les Baxter o Martin Denny. También me apasionan los compositores de los 50 que escribieron para Sinatra y otros. Quería tener canciones francesas, pero en la Francia de post guerra lo que dominaba era Yves Montrand, Léo Ferre, George Brassens y Edith Piaf. No podía encontrar un equivalente de la música ligera americana popular. Entonces descubrí a artistas poco conocidos como Jack Ary, que lideraba una orquesta de cha-cha-cha y mambo, y así descubrí The Secretary Cha-cha.

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