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ENTREVISTA A LOS DIRECTORES...
YO TE CREO aborda temas profundamente contemporáneos ¿Cómo lograsteis el equilibrio entre realidad y ficción?...
Desde el inicio del proceso de escritura reconocimos que las audiencias judiciales siguen de manera natural una estructura similar a la de una película. El orden en que se pronuncian las palabras crea tensión y conduce a revelaciones progresivas. Transcribimos esta audiencia en base a los testimonios que recopilamos, pero las escenas previas y posteriores a ella son ficticias, las creamos para sumergir al público en el viaje emocional de los personajes.

¿Por qué decidisteis filmar la escena central en tiempo real?...
En primer lugar, queríamos que los actores experimentaran la inmediatez de una audiencia, donde solo hay una oportunidad para presentarse. Este enfoque permitió a los actores actuar con intensidad, reaccionando espontáneamente ante lo desconocido. Para los abogados, que nunca antes habían actuado frente a la cámara, esto hacía que no hubiera repeticiones de tomas. Nuestro presupuesto y calendario ajustados también influyeron, pues al rodar esta escena en una sola toma continua con tres cámaras, nos permitió completar la película en 13 días.

¿Cómo conseguisteis esta intensidad y autenticidad?...
Durante el casting, nos dimos cuenta de que la dinámica entre actores profesionales y no profesionales funcionaba a la perfección. Para la escena del juicio, abordamos el rodaje como si fuera una audiencia real. Organizamos sesiones de improvisación entre abogados y actores para ayudarles a forjar relaciones auténticas y desarrollar sus argumentos. Al mismo tiempo, mantuvimos a Myriem y Laurent separados para crear una auténtica distancia entre sus personajes. Los actores profesionales estudiaron meticulosamente sus diálogos, mientras que los abogados se prepararon como lo harían para una audiencia real. Este enfoque dual permitió a cada intérprete aportar su experiencia única a su papel.

Como dúo de directores, hombre y mujer, ¿cómo se enriquecieron mutuamente vuestros enfoques para abordar la historia?...
Fue clave. Juntos pudimos compartir perspectivas, debatir ideas a fondo y procesar los poderosos testimonios que encontramos. Asistir juntos a las audiencias judiciales fue particularmente enriquecedor y las conversaciones posteriores fueron las que moldearon nuestro enfoque. La reflexión constante fue la que más nos ayudó a equilibrar el tema.

¿Por qué elegiste trabajar con abogados reales?...
Teníamos claro que ahorraríamos tiempo y daríamos autenticidad de la película. Ellos ya entendían los matices del lenguaje legal, la dinámica de los tribunales y la carga emocional de sus papeles. Sus improvisaciones durante el casting nos confirmaron que la decisión había sido la correcta y sus interacciones con los actores resultaron naturales y profundamente creíbles.

¿Cómo reaccionaron los actores a esta elección?...
Tanto los actores profesionales como los aficionados la acogieron con entusiasmo. Admiraron la elocuencia, naturalidad y espontaneidad de los abogados, mientras que estos quedaron impresionados por el dominio de la emoción y el texto de los actores. Este respeto mutuo creó una dinámica muy enriquecedora y gratificante en el set.

¿Cómo hicisteis para captar todos los matices y la profundidad del personaje de Alice?...
Compartimos con Myriem testimonios detallados para fundamentar su interpretación. Físicamente, trabajamos en sus movimientos y comportamiento, inspirados en la idea de una “loba madre”. Internamente, nos apoyamos en primeros planos prolongados y tomas de escucha que transmitieran su sufrimiento silencioso. Para su monólogo de defensa, Myriem se preparó a fondo y abordó cada toma con apertura, lo que nos permitió explorar diferentes matices emocionales.

¿Cómo reaccionó Laurent Capelluto al personaje paterno que le propusiste?...
Laurent se planteó muchas preguntas sobre el personaje: ¿qué había hecho? ¿por qué motivo? ¿cuáles eran sus creencias o justificaciones? Aceptar este papel era un reto para él, pero le sugerimos que lo abordara basándose en su inocencia, lo que daría a su interpretación más autenticidad y fuerza.

Natali Broods interpreta a la jueza. ¿Cómo trabajasteis con ella la preparación de su personaje?...
Tuvimos largas conversaciones con Natali sobre los jueces con los que hablamos durante nuestra investigación previa. Por su parte ella se reunió con otros jueces y prestó especial atención a los gestos, el tono y el lenguaje utilizado en este tipo de audiencias. Trabajó meticulosamente en sus diálogos, asegurándose de que cada palabra transmitiera la autoridad y la empatía de un juez. Pero sobre todo reflexionó sobre la importancia de escuchar, de crear ese espacio para las emociones y replantear con delicadeza los arrebatos, para no reducir su personaje a un papel funcional.

¿Y cómo trabajasteis con los niños?...
Con Adèle, que interpreta a Lila, lo abordamos de manera similar a como hicimos con los adultos, pero con énfasis en crear un vínculo de confianza y complicidad con su hermano Etienne. Les animamos a jugar juntos para fomentar una conexión natural, y convertimos a Adèle en el motor principal de sus escenas para que su hermano solo tuviera que reaccionar a lo que sucedía. Para Ulysse, que interpreta a Etienne, abordamos la actuación como un juego. Cada toma tenía un objetivo específico que debía lograr, utilizando únicamente las palabras y los gestos que le indicábamos, sin estudiar ningún guion, simplemente explicándole la escena y el diálogo justo antes de rodar.

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