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COMIENZA UN MISTERIO LANUDO...
   Hay sospechosos por descubrir y ovejas a las que poner voz, pero primero, hay que encontrar al pastor que las guíe a todas: George. Como todas las grandes víctimas de una película de misterio, puede que aparezca brevemente, pero su presencia debe ser inolvidable y planear sobre toda la historia. Tiene que cautivar al instante y permanecer en la memoria mucho después de haber desaparecido. George ama a sus ovejas como si fueran sus hijos y hacen que su vida solitaria resulte rica y plena. George es un pillo pero tiene mucho encanto, y es imprescindible que se gane nuestro corazón por completo. Lo hace tan rápido, de hecho, que en los primeros 15 minutos de película ya estamos totalmente implicados en ver a un rebaño de ovejas resolver su asesinato.
  “La víctima es la pista más importante. Esa es una regla fundamental de los misterios”, dice Craig Mazin. “En este caso, la víctima lo es todo para ellas. El público también tiene que sentirlo así. Aunque él no haya estado cuidando de nosotros, alimentándonos y esquilándonos, necesitábamos a alguien que transmitiera de inmediato calma y fiabilidad. Hugh Jackman es esa persona”.
  “Hugh tiene una capacidad única de transmitir fuerza y al mismo tiempo una gran parte emocional”, dice Balda. “George es un hombre con remordimientos, que intenta enmendar sus errores mientras navega entre las complicadas relaciones del pueblo. Pero lo que realmente importa es su vínculo con el rebaño. Él está ahí para ellas y las ovejas le quieren tanto que llegan a hacer cosas extraordinarias por él. Hugh hace que esa conexión sea completamente creíble. Eso es lo que sostiene la película”.
  Sinceramente, ¿quién no seguiría a Jackman hasta el fin del mundo? Le hemos visto persuadir a Javert para mostrar piedad, ha dado vida a un circo, ha convencido a todo un pueblo para creer en una banda de música y, por supuesto, es Lobezno. Elegirlo como pastor era la decisión obvia.
  Aun así, había una duda en el aire: ¿Y si no aceptaba el papel?
“Eric Fellner de Working Title Films, con quien trabajé en Los Miserables y con quien sigo teniendo una estrecha amistad desde entonces, me dijo: ‘Tengo un guion para ti. Trata sobre un rebaño de ovejas que resuelve el asesinato de su pastor’”, recuerda Jackman entre risas. “Pensé, ¿cómo? Era algo diferente, no podía esperar a leerlo”.
  El equipo contuvo la respiración durante unos días. Jackman encontró el guion conmovedor y cautivador, incluso le hizo llorar tres veces. Supo que iba a aceptar el rol cuando iba por la página 25.
  “Craig ha escrito un guion precioso. Sabía que en manos de Kyle se convertiría en algo realmente conmovedor, divertido y único”, dice Jackman. “La comedia sin alma no satisface, es algo que se agota rápidamente. Esta historia está llena de corazón. Eso es lo que quiere el público: emocionarse, sorprenderse y dejarse llevar”.
  Jackman ya había trabajado de joven brevemente en una granja de ovejas en el interior de Australia. Aun así tenía una experiencia limitada, pero nunca lo dirías viendo su interpretación. A lo largo del rodaje ha desarrollado un afecto genuino por el rebaño, ayudado obviamente por algunos dobles increíblemente realistas.
  “Hugh entendió el papel a la perfección”, añade Lindsay Doran. “Le ves en esa granja y te crees al instante que es un pastor, que quiere a sus ovejas, que conecta con ellas más fácilmente que con las personas y que realmente disfruta leyéndoles novelas”.
  “George es un pastor protector que se niega a hacer daño a sus ovejas”, dice Jackman. “Ninguna de ellas acabará en el plato de nadie, aunque su lana sí puede mantenerte caliente. He interpretado a superhéroes antes, pero George es un tipo de héroe diferente. La forma en que mira a sus ovejas está a medio camino entre cómo mirarías a una mascota y a un hijo. Sinceramente, seas una oveja o un ser humano, todos queremos que nos cuiden así”.
  Ojalá los humanos de esta historia tuvieran un poco más de ese instinto de protección, así igual se comportarían mejor. Porque, como en cualquier gran historia de misterio, este relato cuenta con un colorido reparto de personajes —cada cual más excéntrico que el anterior— cobrando vida no solo a través de la interpretación, sino también gracias al vibrante vestuario de la diseñadora Rosa Dias y a las ovejas fotorrealistas creadas por Framestore.

LOS HUMANOS...
TIM DERRY (Nicholas Braun) – EL POLICÍA:
  Tim. La primera imagen que tenemos de él es asustándose de su propia pistola de descarga eléctrica. George lo describe como “un idiota” y el reportero Elliot Matthews está bastante seguro de que Tim está “asustado” ante la posibilidad de tener que encargarse de resolver un caso de asesinato.
  “Muy muy al principio, en el primer borrador, describí a Tim como un tipo ‘demasiado alto y delgado’”, Dice Mazin. “Muchos años después eligieron a Nicholas Braun para el papel. Físicamente era perfecto. Pero es que además Nick es muy tierno. Tim es como las ovejas, en realidad. Él tiene que crecer al igual que lo hacen las ovejas”.
  “Tim está impulsado por la necesidad de demostrar su valía ante un pueblo que lo ve como un policía incompetente”, dice Braun. “Por suerte, las ovejas le ayudan a salir de su caparazón y a convertirse en el agente que está destinado a ser. Siempre imaginé que Derry no solo quería ser policía. Quería ser detective, pero suspendió el examen. Resolver este caso se convierte en una especie de redención, aunque solo sea para demostrarse a sí mismo que es capaz, que puede hacerlo bien y salvar al pueblo”.
  “Nick siempre fue mi primera opción para Tim”, dice Balda. “Tiene un instinto para la comedia completamente impredecible. Es como un Peter Sellers de nuestros tiempos. Tim está totalmente fuera de su elemento, un policía de un pueblo pequeño enfrentándose de repente a algo mucho más grande de lo que puede manejar. Lo que Nick hace tan bien es tomar lo que podría haber sido un personaje torpe y darle una base real. Sientes su síndrome del impostor, te identificas con él, así que no solo te ríes de él, también quieres apoyarle. Eso hace que sus logros tengan mucha más relevancia”.

ELLIOT MATTHEWS (Nicholas Galitzine) – EL REPORTERO:
  Elliot ha llegado a Denbrook para escribir su primer artículo real para un periódico. Tras años en la sección de necrológicas, por fin tiene un encargo de verdad: el Festival Cultural de Denbrook. Pero cuando el festival resulta ser un fracaso, Elliot está a punto de rendirse con el pueblo hasta que, como él mismo dice, “se topa con su primera historia de misterio en un pueblo pequeño”. Al darse cuenta de que el policía local, el agente Tim Derry, no confía en sí mismo para resolver el crimen, es Elliot quien le empuja a investigar, sabiendo que esta historia de crimen real puede llevarle a la “gran carrera periodística” que siempre ha soñado.
  “El cine de policías es uno de mis géneros favoritos”, dice Nicholas Galitzine, “así que poder trabajar y aprender de un talento cómico como Nick Braun ha sido muy divertido”.
  “Los espectadores están acostumbrado a ver a Nick muy seguro de sí mismo, así que ha sido emocionante verle interpretar a un perdedor, un aspirante a periodista que no logra despegar”, dice Balda. “Nick se entrega completamente y consigue ganarse al público. Es impresionante lo mucho que le importaba la vida interior del personaje. Trabajamos de cerca en su historia y motivaciones para que todo resultara creíble, especialmente a medida que se revelan más capas de la historia. Su química con Nicholas Braun es aplastante. Se complementan muy bien el uno al otro”.
  “Elliot es, en muchos sentidos, el contrapunto de Lily, la oveja detective”, dice Mazin. “Aunque técnicamente Tim es el detective, es en realidad Elliot quien está trabajando con Lily para resolver el crimen”.

REBECCA HAMPSTEAD (Molly Gordon) – LA HIJA:
  Rebecca es toda una incógnita desde el momento en que llega a Denbrook. La gente del pueblo ni siquiera sabía que George tenía una hija y el agente Tim no sabía que alguien pudiera resultar tan atractiva. Cada uno de sus movimientos se percibe como sospechoso. ¿Está coqueteando con Tim para ponerlo de su lado? ¿Está llorando de verdad o fingiendo? ¿De verdad no sabía que George estaba dejando una fortuna de 30 millones de dólares?
  “Rebecca ha sido un reto delicioso”, dice Molly Gordon. “Se presenta como sospechosa desde el principio, lo que me ha dado muchas oportunidades divertidas para jugar con las suposiciones del público. He pensado mucho la forma en que ciertas miradas o movimientos podían ser interpretados. Nunca había hecho una película de misterio y menos una en la que soy la principal sospechosa, así que me he divertido muchísimo interpretándola”.
  Gordon tuvo que familiarizarse trabajando con un cordero real, algo que disfrutó mucho. “Soy una persona con ansiedad —obviamente, soy actriz— y lo que más me tranquiliza y reconforta es cuando miro a un animal a los ojos”.

BETH PENNOCK (Hong Chau) – LA POSADERA:
  Sabemos desde el principio que Beth tiene algo en contra de George. Su primera frase es “¡Podría matar a ese hombre!”. Pero ¿qué ocurrió entre ellos? ¿Por qué Beth ha robado una carta que George escribió a una misteriosa mujer de Estados Unidos?
  “Es divertido interpretar a un personaje que guarda un secreto, te da algo con lo que jugar en cada escena”, dice Hong Chau. “Al principio no conocemos toda la historia de Beth. Es más interesante revelar quién es a través de la ropa que se pone, cómo mira y cómo se comporta”.
  Esa sensación de misterio se refleja en el vestuario de Beth. La diseñadora de vestuario Rosa Dias señala que, cuando se acercó por primera vez al personaje, vio una mujer “artística, creativa, ligeramente bohemia y un poco excéntrica, así que quería agregar todas esas cualidades al personaje”, incorporando patrones atrevidos y con mucho contraste que aun así funcionan juntos para reflejar su naturaleza compleja e impredecible.

CALEB MERROW (Tosin Cole) – EL PASTOR DE AL LADO:
  Lo primero que sabemos de Caleb es que a George no le gusta. Pero a todos los demás parece caerles bien. Las mujeres del pueblo coquetean con él e incluso el rebaño de George suspira por él. ¿Cómo podría ser un villano alguien que tiene un negocio llamado Sweet Clover Farm (Granja Trébol Dulce)? Pero vemos a Caleb discutiendo con George, que le acusa de haberle mentido. ¿Sobre qué discutían? ¿Cuál era la mentira? ¿Es la pelea entre Caleb y George un motivo para asesinarle?
  “Tosin aporta una energía contemporánea a Caleb. Es alguien increíblemente encantador”, dice Balda. “Da la sensación de que preferiría estar viviendo en Londres que en el campo. Es más emprendedor que George y trata a las ovejas como un negocio”.
  “No suele surgir la oportunidad de interpretar a un pastor que además es el rompecorazones del pueblo”, dice Tosin Cole. “Es difícil dejar pasar eso”.
  A primera vista, es el carisma natural de Caleb lo que lo hace tan encantador. “Caleb es tan apreciado por todo el pueblo que hasta las ovejas lo adoran”, dice Cole. “Tiene un encanto y un magnetismo natural que atrae a la gente, algo de lo que es muy consciente y sabe aprovechar”.
  Pero Caleb no es tan transparente como parece a primera vista. “Creo que es importante mantener a la gente en duda”, explica Cole. “Eso te da cierta libertad para jugar con el personaje y montar al público en una montaña rusa emocional”.
  Esa dualidad, calidez y duda, ayuda a sostener la carga emocional de la película. “Ser tan apreciado por las ovejas aporta equilibrio a la historia… algo que contrasta con el hecho de que George y él estuvieran enfrentados antes de su muerte. Le añade un punto extra de drama”.

LYDIA HARBOTTLE (Emma Thompson) – LA ABOGADA:
  La señora Harbottle llega a Denbrook en un enorme coche negro con chófer, algo a lo que no están acostumbrados los habitantes del pueblo. Todo en ella transmite “ciudad”, “sofisticación” e incluso “intimidación”.
  Harbottle tiene un trabajo que hacer, leer el testamento de George a los implicados en él, y piensa que podrá hacerlo y marcharse. Lo que no esperaba es encontrarse acurrucada en el suelo mientras una oveja y un policía saltan por encima de ella.
  “Emma aporta una sensación de autoridad y precisión increíbles al personaje”, dice Balda. “Es una abogada de alto nivel que aterriza en este pequeño pueblo y cambia de inmediato la energía de la película. Es capaz de ver a través de todo el mundo, especialmente de Tim, y a su manera se convierte en una especie de pastora, guiándolo para resolver el caso. Todo el mundo en el rodaje le ha tenido un gran respeto y ha sido evidente cómo ha elevado las actuaciones de todos”.
  “La diseñadora de vestuario ha creado unos trajes preciosos y a medida en colores muy amables que parecen casi más arquitectura que ropa”, dice Emma Thompson. “Gracias a eso pude sentir el poder de Lydia, aunque ella se esfuerza en no parecer demasiado dura. Es tan educada, que si dijese ‘estás despedido’ no te resultaría tan duro”.
  Thompson y Lindsay Doran comparten una larga trayectoria creativa. “He producido seis películas con Emma y en cada una interpreta a un personaje completamente distinto. Nunca sé muy bien quién va a ser cuando aparece, ¡ni siquiera cuando ella escribe el guion!”, dice Doran.
  “Emma es una líder de equipo fantástica”, dice Hong Chau. “En el momento en que llegó al rodaje todos nos enderezamos un poco”.

REVERENDO HILLCOATE (Kobna Holdbrook-Smith) – EL REVERENDO:
  Cuando conocemos por primera vez al reverendo Hillcoate está a punto de leer a su congregación la parábola de la oveja perdida cuando, de repente, las puertas de la iglesia se abren de golpe y George entra como un pistolero. Para sorpresa de todos, George deja caer un gran fajo de dinero en el cesto de donaciones. Parece sospechosamente un soborno y Hillcoate parece extremadamente culpable. Más tarde vemos que la caja fuerte de Hillcoate contiene otro fajo similar y comprendemos que George solo estaba entregando un segundo pago. ¿Para qué estaba sobornando George a Hillcoate? ¿Podría tener algo que ver con su asesinato?
  “Interpretar a personas que guardan secretos siempre es emocionante. He sentido que podía profundizar en todos los detalles ocultos”, dice Kobna Holdbrook-Smith, que abordó el papel apoyándose en la ambigüedad del personaje. “Lo he interpretado con inocencia y de forma directa, ya que esa es la versión más generosa”.
  “Kobna tiene una gran voz de reverendo”, dice Braun, “y esa especie de tempo pausado al hablar. Es genial trabajar con actores de alto nivel. Ves cómo todos descubren quién es su personaje exactamente y luego lo llevan a escena. Eso crea una dinámica muy buena para que trabajemos unos con otros”.

HAM GILYARD (Conleth Hill) – EL CARNICERO:
  Ham y George son claramente enemigos. Uno es carnicero y el otro cría ovejas solo por su lana. George es vegetariano. Ham dice que puede perdonar el vegetarianismo de una mujer, pero “¿de un hombre? Repugnante”. Cuando George muere, la reacción de Ham es claramente interesada. Caleb habla con Tim sobre Ham, le dice: “Quiere las ovejas”. Pero ¿sería capaz de matar a George para conseguirlas?
  Conleth Hill ha disfrutado mucho interpretando al carnicero. “Es un actor cómico fantástico”, dice Balda. “Queríamos aportar un poco de ligereza a uno de los sospechosos más evidentes: un carnicero en un mundo lleno de ovejas”. Thompson describe a Hill como “uno de nuestros grandes actores de teatro. Es irlandés y ¡está a punto de interpretar al Rey Lear!
  Hill abrazó la dualidad del personaje, señalando: “Desde la primera vez que leí el guion de Craig Mazin pude ver cómo el personaje de Ham podía ser increíblemente divertido. Aunque es el villano más evidente, un carnicero que quiere matar al rebaño, también es un tipo tonto que resulta muy divertido de interpretar”.

CREANDO UN REBAÑO...
  Sentimos romper la ilusión, pero las ovejas de LAS OVEJAS DETECTIVES son creaciones animadas fotorrealistas diseñadas para integrarse perfectamente en este mundo de acción real. No son ovejas de verdad. (Estamos tan decepcionados como tú).
  Pero durante el proceso de preproducción se llevaron varias ovejas reales a la oficina de producción, situada en un entorno natural, para grabarlas. Aunque la intención siempre fue animarlas, seguía siendo, como recuerda el director de fotografía George Steel, “un día de prueba de cámara. Queríamos averiguar cómo es rodar con ovejas. Cómo se ve una oveja en un plano de dos, cómo se ve en un plano individual y con qué apertura debíamos enfocarlas. Las ovejas tienen unas caras alargadas muy curiosas y, si eliges mal la apertura, puede que el hocico quede desenfocado”. “Una de las principales cosas que aprendimos al llevar ovejas reales a la oficina de producción fue lo contentos que estábamos de animarlas”, dice el director Kyle Balda entre risas. “Las ovejas tienen una capacidad de atención muy corta. Básicamente solo quieren comer hierba. Así que estuvieron deambulando por todas partes, con la cabeza agachada, y quedó muy claro que habíamos tomado la decisión correcta al hacer un día de prueba con ellas”. “Se mueven todo el tiempo, como un boxeador, como Muhammad Ali”, añade Stell. “Me alegro de no haber rodado con ovejas reales”.
  Crear las ovejas animadas en pantalla no ha sido tarea fácil. Pocas formas de magia cinematográfica son tan impresionantes desde el punto de vista técnico como el trabajo de los equipos de animación y efectos visuales, que dieron vida a estas criaturas con un nivel de detalle extraordinario. El objetivo era ambicioso: crear un rebaño tan realista que resultara imperceptible al ojo humano y que, además, pudieran hablar.
  El supervisor de efectos visuales Graham Page buscó inspiración en rebaños reales, primero por su cuenta y después junto al director Kyle Balda y la productora Lindsay Doran, en busca de las características físicas perfectas para cada personaje.
  “Hablamos de los distintos personajes y de los rasgos de las ovejas”, recuerda Page. “Visité granjas por todo Reino Unido buscando ovejas de razas poco comunes ideales para cada personaje, razas con rasgos que transmitieran algo en particular”.
  Incluso las ovejas animadas pasaron por su propio proceso de casting.
Una vez definido el aspecto de cada oveja, el equipo escaneó animales reales desde todos los ángulos, construyendo versiones compuestas que “pareciesen lo más reales posible, pero no tanto como para perder la conexión emocional”, explica Doran. La supervisora de animales Dorothy Ballarini lideró al equipo encargado de dar vida a las ovejas, desde las primeras conversaciones conceptuales hasta el escaneo, el modelado y la animación final.
  “Hemos intentado que cada modelo fuese realista, lo más cerca posible de la referencia original y del arte conceptual”, dice Ballarini. “Luego incorporamos las interpretaciones vocales. Los animadores sincronizan el movimiento con el diálogo de los actores. Ha sido como resolver un puzle”.
  “Las ovejas son en realidad perfectas para llevar este tipo de tecnología al límite”, añade Oliver Armstrong, jefe de efectos visuales en Londres. “Hemos conseguido recrear muy bien su movimiento y el ‘rebote’ natural de las ovejas para que quede muy realista”.
  Ningún detalle ha pasado desapercibido. El estudio de efectos visuales Framestore, con sede en Londres y líder en la creación de personajes generados por ordenador, ha empleado herramientas avanzadas de simulación corporal para capturar los movimientos de las ovejas reales. Han dedicado incontables horas a perfeccionar la lana, partiendo de unos primeros diseños en 2D hasta complejos modelos en 3D compuestos por millones de fibras individuales.
  “El secreto está en los pequeños rizos”, explica Armstrong. “Cada uno tiene múltiples puntos de movimiento a lo largo de su curva. Conseguir que eso quede bien ha sido un gran reto, ya que el realismo de la lana es absolutamente esencial en una película así”.
  Los actores no han rodado frente a espacios vacíos ni pelotas de tenis. Han usado en su lugar detallados modelos físicos similares a las ovejas o marionetas articuladas manejadas por expertos para dar a los actores algo tangible con lo que interactuar.
  “Ese tipo de cosas son muy útiles para un actor”, dice Hesse, “porque no solo les da un punto claro donde mirar, sino que les ofrece mucho más con lo que trabajar que simplemente mirar a una pelota de tenis o a la nada. Así que para cada escena hemos hecho un par de ensayos en los que el actor tiene el modelo y después hacemos una toma en la que lo retiramos y tienen que recordar sus movimientos en los ensayos. Hugh Jackman es de los mejores que he visto haciendo esto. Recuerda cada pequeño movimiento y cada decisión interpretativa que tomó con el modelo. Es realmente increíble lo preciso que es al interpretar mirando al vacío”.
  “Estoy acostumbrado a actuar con pelotas de tenis pinchadas en palos”, dice Jackman. “Esto ha ido varios pasos más allá. He podido interpretar frente a modelos increíblemente realistas manejados por Tom Wilton, un marionetista y actor brillante. Sinceramente, parecía que las ovejas me estaban hablando”.
  El departamento creativo ha trabajado incansablemente en el modelado facial para encontrar el equilibrio adecuado entre realismo y expresividad. Como explica Armstrong, “las ovejas no tienen la misma musculatura facial que los humanos. No pueden mover la boca y las cejas de la misma manera. Así que hay que tomarse ciertas licencias creativas, pero de una forma que no rompa la ilusión. Encontrar ese equilibrio lleva tiempo”.
  El equipo creativo se comprometió desde el primer momento con un principio fundamental: salvo por el hecho de hablar (en beneficio del público), las ovejas se comportarían exactamente como animales reales. Nada de caminar sobre dos patas y nada de interactuar con los humanos de forma irreal, solo movimientos fieles a su naturaleza.
  Los animadores estudiaron en detalle el comportamiento de las ovejas reales y luego añadieron sutiles modificaciones inspiradas en la interpretación de cada actor. El resultado es un rebaño que existe tanto en el mundo real como en nuestra imaginación colectiva, anclado en el realismo pero lleno de calidez y magia.

UN ESTILO ESQUILADO...
  Como muchas historias de misterio clásicas en la tradición de Agatha Christie, esta historia tiene un reparto ecléctico de sospechosos: personalidades coloridas, sensibilidades exageradas y, por supuesto, vestuarios a juego con la historia. La diseñadora de vestuario Rosa Dias ha estado encantada con esta oportunidad.
  “Me reí mucho cuando leí el guion, pero lo que realmente me gustó fue la sensación de estar creando un mundo ligeramente fantástico”, dice. “Ha habido muchísimo margen para jugar y ser creativa, una auténtica libertad para crear algo fresco y único, especialmente porque hay ovejas que hablan. Había mucho potencial de hacer que cada personaje fuera distinto”.
  Uno de los mayores retos ha sido introducir esa excentricidad en la sencillez de la vida de pueblo. Dias diseñó vestuarios y paletas de color individuales para cada personaje y luego colaboró con un ilustrador para dar vida a sus ideas, permitiendo a los productores y al director visualizar plenamente su propuesta desde una fase temprana del proceso.
  “Me ha encantado trabajar con Rosa en el vestuario. Soy admirador de su trabajo en Sex Education desde hace tiempo”, dice Balda. “Para los personajes humanos queríamos algo ligeramente exagerado. Todos son arquetipos muy definidos y el vestuario tenía que reforzar esa idea. El color también juega un papel importante en la historia, especialmente en cómo se va relacionando con las distintas pistas que van apareciendo. Rosa ha encontrado formas muy sutiles de integrarlo en los diseños”.
  La emoción fue creciendo a medida que el reparto empezó a probarse el vestuario de sus personajes, convirtiéndose en una verdadera colaboración entre departamentos.
  La clave, explica Dias, fue encontrar el equilibrio entre un estilo contemporáneo y una sensación de atemporalidad que resultara orgánica dentro de la historia. “Quieres que el público encuentre el pueblo y a sus habitantes intrigantes, pero que también sienta que podría vivir allí. Tiene que haber autenticidad, pero también tiene que ser divertido”.

CREANDO EL MUNDO...
  Verdes praderas ondulantes. Un pintoresco pueblo europeo. Un destino de ensueño para unas vacaciones y, para una diseñadora de producción, una delicia de trabajo. “¿Quién no querría pasar el verano en el campo?”, dice sonriendo la diseñadora de producción Suzie Davies.
  Davies aporta mucho más que un ojo exquisito para las cosas bellas. Además de su trabajo en películas visualmente impactantes como Saltburn y Cumbres Borrascosas, tiene experiencia en el campo. Ha trabajado en Australia preparando ovejas para la temporada de cría e incluso como jillaroo (trabajadora en una granja de ovejas). En otras palabras, no hay nadie mejor para el diseño de este proyecto que alguien que ha pasado parte de su vida como pastora.
  Las localizaciones rurales, situadas en Oxfordshire y sus alrededores, ofrecían el lienzo perfecto para capturar tanto la belleza como el aislamiento del mundo de George. El equipo de diseño de producción aprovechó al máximo el paisaje natural, llegando incluso a sembrar 10 acres de hierba antes del rodaje. Gracias a una generosa dosis de lluvia británica, el campo floreció tanto que tuvieron que cortarlo varias veces antes de que las cámaras empezaran a rodar.
  Los interiores han ofrecido tantas oportunidades creativas como los exteriores. Para la caravana Airstream de George, el equipo apostó por una estética inspirada en el estilo americano, creando un espacio acogedor y vivido que resulta a la vez estiloso y algo solitario. “Estaba viendo una entrevista de Lenny Kravitz y me enteré que vive en una Airstream en las Bahamas”, dice el director Kyle Balda entre risas. “Pensé: si una Airstream es lo suficientemente guay para Lenny Kravitz, sin duda lo es para George”.
  El pueblo de Denbrook fue recreado mediante una combinación de localizaciones reales y trabajo de estudio. El resultado es un encantador mosaico de edificios pintorescos, setos recortados con formas caprichosas y espacios ricamente detallados. El Partridge Inn, en particular, dio la oportunidad de usar patrones atrevidos y colores vibrantes, reflejando las personalidades eclécticas de su clientela. Incluso la comisaría parece sacada de un pueblo de cuento.
  “Nunca había trabajado en un proyecto que combinara animación y acción real de esta manera, así que ha sido emocionante ir aprendiendo sobre la marcha”, dice Davies. “Como diseñadora, tu objetivo es llenar un espacio, pero aquí teníamos que dejar sitio para las ovejas. Eso lo cambia todo. Hemos prestado especial atención a los detalles a ras de suelo, como las texturas y alfombras, porque sabíamos que a menudo veríamos el mundo desde su perspectiva”.
  Aunque la construcción de este mundo ha aportado un aire mágico, el equipo creativo estaba decidido en que Denbrook estuviese anclado en la realidad, creando un lugar que parece a la vez fantástico y vivido.
  ¿El mayor cumplido que puede recibir?
“Espero que el público busque el Partridge Inn e intente reservar un fin de semana allí”, dice Davies.

LA MÚSICA DE LA PELÍCULA...
  La banda sonora de una historia de misterio es tan compleja y enigmática como el propio caso que hay que resolver. A nivel sonoro, tiene que entretener y guiar al espectador, establecer el tono sin revelar demasiado, intensificar los momentos de suspense pero permitir que el público desarrolle sus propias conexiones emocionales. Para el compositor Christophe Beck, que ha puesto música a títulos como Frozen. El Reino del Hielo, varias películas de Marvel o la serie Buffy, Cazavampiros, la clave para LAS OVEJAS DETECTIVES ha sido combinar melodías tradicionales con toques inesperados.
  “Queríamos crear una banda sonora que fuera emotiva. Grandes melodías interpretadas por una gran sección de cuerdas y así lograr ese sonido clásico de música de cine, pero no queríamos que se quedara solo en eso. También queríamos incluir algunos elementos únicos que quizá no se han escuchado en otra película”, dice Beck.
  “Tengo un tema para George, uno para Lily y otro para el rebaño, que también funciona como tema familiar. Son melodías cortas o más largas que puedo reutilizar a medida que avanza la música”, explica. “Lo bueno de trabajar así es que tenemos unas referencias que ayudan al público a establecer asociaciones entre la música y la historia que está viendo, y eso puede ayudar a crear conexiones emocionales con los personajes. Si hago bien mi trabajo, un tema de un personaje puede sonar muy alegre en una escena y en la siguiente sonar triste. Eso crea un tejido que se mantiene unido como un todo”.
  Beck y su equipo experimentaron hasta encontrar un sonido que encajara con el tono particular de la película. Utilizó por ejemplo un piano pero colocando la mano sobre las cuerdas, de modo que en lugar del sonido habitual produce una especie de golpe sordo. Combinado con una viola (y diversas cuerdas a lo largo de la partitura), el resultado es terrenal y fresco.
  “He creado una combinación de piano con un toque funk que le da un carácter muy particular”, dice Beck. “Es un poco peculiar, y un poco folk y artesanal, lo que refuerza la idea de que tenemos a un grupo de animales en una granja. Está todo muy conectado con la tierra”.

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