INFORMACIÓN EXCLUSIVA

    Aunque el kabuki, el teatro clásico japonés caracterizado por sus elaboradas escenografías, maquillajes y por la interpretación masculina de todos los personajes, ocupa el centro del relato, "Kokuho" nunca pretende funcionar como una lección sobre esta tradición. Lee Sang-il utiliza este arte milenario para hablar de la ambición, la rivalidad y el sacrificio que exige cualquier disciplina artística llevada al extremo. Como explica el propio director: "Para llegar a lo más alto siempre hay sacrificios. Cuanto más intensa es la luz que recibe un artista, mayor es también la sombra que proyecta."

  Lejos de filmar las representaciones desde la distancia, Lee sitúa al espectador sobre el escenario, compartiendo el esfuerzo físico y emocional de sus intérpretes. "No quería enseñar el kabuki desde fuera, sino desde el punto de vista de quienes lo viven", afirma. Para conseguirlo, los protagonistas entrenaron durante más de un año y medio con maestros de esta disciplina antes del rodaje, interpretando todas las escenas sin dobles ni efectos digitales.

  A lo largo de tres horas que recorren medio siglo de historia japonesa, "Kokuho" combina el espectáculo teatral con una puesta en escena de extraordinaria riqueza visual. El director de fotografía Sofian El Fani ("La vida de Adèle") captura la intensidad del maquillaje, los tejidos y la iluminación del kabuki, mientras el diseñador de producción Yohei Taneda recrea tanto los escenarios teatrales como el Japón de la posguerra con un nivel de detalle deslumbrante.

  El resultado es una película que convierte cada representación en un acontecimiento cinematográfico, alternando la intimidad de los ensayos con la grandiosidad del escenario. Una celebración del arte como vocación absoluta que ha conquistado al público japonés y confirma a Lee Sang-il como uno de los grandes cineastas del país.

GALERÍA DE FOTOS