INFORMACIÓN EXCLUSIVA

   “Trata del amor, del matrimonio y de cambiar de vida”, cuenta Nora Ephron acerca de los temas que la motivaron a hacer JULIE Y JULIA. “Estoy obsesionada con la comida, pero existen al menos ocho razones más por las que tenía que hacer esta película, tales como hacer las cosas que a uno le importan y a través de ello encontrar la felicidad”.
  “Lo que une estas dos historias es la pasión”, explica el productor Laurence Mark. “Julie Powell y Julia Child descubren una pasión –en ambos casos, pasión por la comida- que las ayuda a superar las épocas de incertidumbre. Esta película también es acerca del matrimonio y de lo delicado que es encontrar el equilibrio. Julie y Julia han descubierto esto y sin importar los altibajos, ambas están muy alt="JULIE JULIA" width="200" height="133" align="left" hspace="5" vspace="5" />enamoradas de sus respectivos esposos y viceversa”.
  El filme tiene un excepcional enfoque al adaptar y entretejer dos célebres autobiografías: “Julie & Julia” de Julie Powell y “My Life in France” de Julia Child con Alex Prud’homme.
  “Cuando empecé, jamás esperé tener un libro, o que alguien estaría interesado en los derechos, o que Nora Ephron escribiera y dirigiera la película, o que Meryl Streep y Amy Adams estarían en ella”, cuenta Julie Powell. “Han hecho una hermosa película acerca del matrimonio, de la valentía y de crearse a uno mismo. Todo esto ha sido una experiencia asombrosa”.

ELEGIR LOS INGREDIENTES PERFECTOS...
   “Ambas historias iban a ser acerca del matrimonio y de la comida, dos cosas que ciertamente van juntas en la mayoría de la gente”, cuenta Ephron. “En el negocio de la comedia romántica, la película termina cuando la gente dice ‘¿Te quieres casar conmigo?’ Es muy raro encontrar algo que trate de lo que ocurre luego, cuando tienes una relación entre dos personas igualmente inteligentes que se adoran el uno al otro. Es una de las razones por las que creo que Meryl se sintió atraída por la película”.
  No es sorprendente que la ganadora del Oscar® Streep, fuera la lógica elección para interpretar a Julia Child. Ephron tuvo la inspiración de elegir a la actriz cuando se encontraron por casualidad en una función de teatro de Shakespeare in the Park. Streep le preguntó a Ephron en qué estaba trabajando, Ephron se lo contó y Streep instantáneamente adoptó la impresión que tenía de Child y dijo: “¡Bon Appétit!” Antes incluso de empezar, el casting había terminado.
  Después de que le enviaran el guión y Streep lo leyera, llamó inmediatamente a Ephron. “Pensé que era bellísimo”, recuerda Streep.
  Cuando llegó el momento de elegir a Julie Powell, Ephron quería a una actriz que pudiera dar carne a las inseguridades y vaivenes emocionales de una joven mujer.    Supo que Amy Adams estaba preparada para la tarea, pero también reunía una característica fundamental para la guionista y directora.
  “De entre todas las cosas que me gustaron de ella me impresionó lo creíble que era que fuera lo suficientemente lista como para ser escritora”, cuenta Ephron. “Y es graciosa”.

VESTUARIO: MUY DIFÍCIL DE HACER

   Crear el mundo de JULIE Y JULIA significó dar vida a dos películas separadas: una relativamente contemporánea y la otra una pieza de época que transcurre hace cincuenta años. Para los segmentos de Julia Child, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar®, Ann Roth se halló recreando una era con la que era muy familiar, porque la había vivido. “La vida de Julia Child es algo de lo que sé mucho”, cuenta la diseñadora. 
  Julia Child superaba en altura a la mayoría de la gente en su presencia. El desafío principal para Roth fue crear y mantener la ilusión de gran altura para Meryl Streep.   “No puedes decir, ‘bien, contratamos a alguien de 1,20 o 1,50 y lo subimos a un cajón de manzanas’. Así que hicimos 4 o 5 pares de zapatos experimentales y pensé que iban a ser muy difíciles para andar y para actuar en ellos. Pero en realidad funcionaron bastante bien. Toda la ropa de Julia se hizo para esa altura, con ese largo de pierna. Hicimos trampa acerca de dónde se hallaba la línea de la cintura, hicimos trampa en todos los sitios, y logramos la figura que tenía en la mente de Julia Child.

DISEÑO ARTÍSTICO: TODO LO DEMÁS Y EL FREGADERO DE LA COCINA

   Al mismo tiempo que Ann Roth se estuvo documentando para el vestuario, el diseñador artístico Mark Ricker y su equipo se hicieron con dos inmensos platós en los Silvercup East Studios, cruzando el East River desde Manhattan, para construir una serie entera de cocinas diferentes, unas once en total, muchas de las cuales fueron cocinas de época que databan de la mitad del siglo XX para las escenas de Julia Child. “Todo tenía que ser funcional, tenían que ser cocinas que estuvieran funcionando”, explica Ricker. “Y tenían que tener todos los elementos imaginables para Meryl, para Nora, para Amy. Todo tenía que estar allí.  Así que no solo se trataba de la presentación de la comida, también se trataba de la implementación de la comida. Tenían que estar informadas de todo lo que hacíamos y tenía que ser fantástico”.
  Ricker cuenta que lo que construyó en Silvercup East era muy parecido hasta en el último detalle al verdadero piso de Powell. “No vivían en un espacio pequeño”, continúa el diseñador. “Estaba programado que fueran 250 m2 y eso fue lo que construimos, creo que por eso ella vivía allí.  La circulación básica a través del apartamento era lo suficientemente exacto.  Era esencial que hubiese una gran habitación con una ‘L’ en un lateral.  La cocina estaba en el medio y así la hicimos.   La suya en realidad era un poco más grande que la que construimos, pero se puede ver por qué debe de haber sido difícil para ella poder avanzar con ese libro de cocina, arrinconada como estaba en la cocina que tenía, ya sabes, un fregadero, un fuego y una nevera pequeña”.

COMIDA, GLORIOSA COMIDA

   “Esperamos que esta película provoque el apetito”, afirma el productor Laurence Mark.
  Con un tema tan delicioso como la comida francesa, el rodaje de JULIE Y JULIA estuvo marcado por la constante presencia de la comida. En las escenas que involucraba la preparación y la ingestión de comida, el tema de la calidad y la autenticidad eran primordiales.  Este era el dominio de la consultora culinaria Susan Spungen y del chef ejecutivo Colin Flynn, los cuales aportaron años de experiencia de trabajo en restaurantes y de periodismo gastronómico a este inusual trabajo temporal.  Su trabajo en JULIE Y JULIA requirió que ellos prepararan toda la comida que se utilizó en el filme además de ocuparse de las tareas de  consultoría técnica.  Casi todos los días de rodaje en estudio, el plató se llenaba de los aromas del menú de ese día en la pantalla. Spungen y Flynn tenían su propia área de cocina en todos los platós, donde lograban las  maravillas necesarias para las múltiples tomas de cada cosa, desde brochetas, solomillo a la borgoñón, hasta pato deshuesado. “Nunca nos devolvieron ningún plato”, bromea Flynn.
  Ephron cuenta que lo que realmente le impresionó del trabajo de Spungen es que tuvieron que lograrlo a través de un personaje que se desenvolvía en una cocina normal. En otras palabras, la comida no debería mostrar ninguna señal al público de que había un chef detrás de todo ello.
  A pesar de que Streep sabe cocinar y Adams tomó clases antes de empezar el rodaje, ambas fueron entrenadas en las técnicas de cocina francesa por Spungen, incluyendo el deshuesado del pato y el truco para dar vuelta una tortilla francesa en el aire.  “Esa fue una secuencia difícil para coordinar, porque estaban todos esos actores que interpretaban a estudiantes del Cordon Bleu que aprendían a dar vuelta sus tortillas francesas al mismo tiempo que Meryl”, cuenta Spungen.  “Le dimos a Meryl algunos consejos de último momento acerca de cómo dar vuelta las tortillas francesas en nuestra cocina antes de que entrara al rodar de la escena.  Pero ella sacó un diez, estuvo brillante. Es capaz de darle la vuelta a un pescado en una pieza de fino lienzo sin necesidad de que nadie la entrene”.
  Streep cuenta que lo que más aprendió durante sus escenas culinarias fue la importancia de los buenos cuchillos. “Cortar cebolla se hace en un suspiro si la cosa está bien, es pesada y tiene un buen filo”, afirma Streep.

DE NUEVA YORK A PARÍS

   Una vez que la parte de Julie Powell se terminó de rodar, empezó la sección de Julia Child, y el equipo artístico y técnico se transportó 50 años atrás. En Silvercup East Studios, el diseñador artístico Mark Ricker y su equipo diseñaron y construyeron una exquisita versión del hogar que Julia y Paul compartieron en Paris.
  En cuanto a la icónica cocina de estudio de televisión que mucha gente recuerda de la legendaria serie de Julia, The French Chef, Ricker investigó profundamente entre los papeles de la misma Julia, sus fotografías y cartas.  “Ella dejó un tesoro oculto de información, incluidas muchas fotos del set de French Chef”, afirma Ricker.  “Así que con la combinación de la documentación que teníamos de detrás de las cámaras y con la posibilidad de ver el DVD, hicimos lo que pudimos para recrear el decorado que les era familiar a millones de personas. Si había algo que la gente podía reconocer, sería ‘eso’.  Así que teníamos que hacerlo bien”.
  Cuando llegaron los exteriores, estaba claro que ciertas escenas solo podrían ser capturadas en París.  Ephron estaba emocionada con llevar la película de Julia Child al lugar donde ella realmente alcanzó su plenitud.  “Cuando ves París”, recuerda Ephron, “piensas, bien, ¿dónde más se podría haber echo?”  Después de dos días de preparación, el período de cinco días de rodaje en las localizaciones de París se desarrollaron sin esfuerzo aparente y con la precisión de un reloj.  Los numerosos cambios de localizaciones en cada día de rodaje fueron logrados con tal facilidad que se pudieron rodar entre tres y cuatro localizaciones diarias.  Casi no existieron retrasos e incluso el clima ayudó, que fue una suerte porque muchas de las tomas eran exteriores y no había planificado decorados alternativos en caso de mal tiempo.
  Tal vez la mayor escena rodada en París, y que requirió varios días de preparación y un día entero de rodaje fue el que se desarrolló en la Rue Mouffetard, una estrecha y cautivadora calle en el distrito 5º, que es una de las más antiguas de la ciudad.
  Para el momento en que finalizó el rodaje, casi todos los que tomaron parte en JULIE Y JULIA habían comenzado a apreciar el papel que el puro entusiasmo juega no solamente en la cocina, sino en encontrar la receta para la propia realización personal.  La pasión es lo que une a cada uno de los principales personajes tanto en sus peores momentos como en sus triunfos, dejando como sabor de boca la realización personal, que es el más dulce de todos.
  “Ambas mujeres tienen sus reveses, pero ambas deciden emprender algo muy difícil, y ambas tienen éxito”, concluye Ephron.

GALERÍA DE FOTOS

{gallery}20261/BARRIL-DE-POLVORA-1971{/gallery}