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NOTAS DEL DIRECTOR...
  Hace un año y medio me mudé a Tetuán, en el norte de Madrid. Paseando una noche de verano, en la puerta de un 24h, escuché al pasar la conversación de dos amigas, en la que una le contaba a la otra cómo, con su sueldo de media jornada de 450€ y el de su pareja, les daba justo para pagar el piso y que sus padres les enviaban dinero para poder comprar comida.
  Suena a extremo, pero es la situación de muchísimas personas: la casi imposición de vivir más de uno por vivienda debido a los elevados precios de los alquileres derivados de la invasión de pisos de alquiler vacacional.
  Hugo, 24 es la historia de Hugo, un chico de 23 años el día que cumple 24. Es una historia de paso a la madurez, de transición a la vida adulta. Es una película sobre la confianza, sobre el amor, sobre la pérdida y el abandono, como la “criptonita” de un protagonista con miedo, con problemas de apego, con rabia y con un futuro incierto, luchando por salir adelante. A través de Hugo, la película navega por diferentes temas, pero englobados todos por el amor: el amor hacia un amigo, el amor romántico y el amor familiar.
  El trasfondo de la historia es el coste de la vivienda. La historia está ubicada en Madrid Norte, desde Cuatro Caminos hasta Plaza Castilla, donde la urbe es un personaje más. Es una coctelera donde todo se agita rápido y mete presión a nuestro protagonista, que debe reunir el dinero que le debe a su casero para no ser echado de su piso de forma ilegal y a la fuerza.
  Es una historia de clase obrera, de la subida de los precios de los pisos sin ningún tipo de correlación con la subida del sueldo mínimo. De la lucha y los estragos realizados para pasar el mes para un gran sector de la población.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN...
  La película está enmarcada en Madrid, que funciona no solo como un lienzo donde se desarrolla la historia, sino como un personaje más, dotado de verdad y personalidad propias.
  Hugo, 24 es una película profundamente madrileña, y sus espacios se muestran sin artificios. La historia transcurre a lo largo de 24 horas, por lo que la luz y su evolución marcan el ritmo del relato y de las localizaciones. La película comienza al amanecer y concluye con un nuevo amanecer, atravesando horas de luz dura, hora mágica y noche. La ciudad, sus aceras y sus texturas —centradas en Madrid Norte: Cuatro Caminos, Tetuán, Valdeacederas y Plaza Castilla— conforman el mapa por el que los protagonistas se desplazan, haciendo paradas como si se tratara de una búsqueda del tesoro.
  El lenguaje de cámara refuerza una sensación de verdad casi documental, se apoya en espacios reales, poco o nada intervenidos por iluminación artificial. La localización y el rodaje priorizan siempre la luz natural como fuente principal. La película es luminosa, tanto en mood como en imagen. En ella, el ímpetu y las virtudes de los protagonistas sobresalen y se imponen al drama social que atraviesa el relato. La textura de grano analógico aporta una belleza imperfecta que refuerza la sensación de verdad. El nivel sociocultural y socioeconómico bajo de los personajes se refleja en sus pisos pequeños y sin reformar, en sus constantes desplazamientos en vehículos antiguos o transporte público y en la lucha diaria por conseguir el dinero necesario para pagar el alquiler.
  Todos los protagonistas persiguen pequeños sueños que, en su mundo, no resultan ni pequeños ni fáciles. Esta lucha por sobrevivir en una de las ciudades más caras de Europa se convierte en el motor de la película, retratando a una generación y una situación social global mientras Madrid brilla en todas sus horas, transformándose en un gran sueño de asfalto y hormigón.

LENGUAJE DE CÁMARA...
  La película adopta un lenguaje hiperrealista a través de una cámara enmano marcada y el rodaje a dos cámaras simultáneas. Esta doble cobertura ha permitido jugar con la composición visual mediante el uso de grandes angulares, que enfatizan la profundidad y el espacio, y teleobjetivos, que aíslan detalles y emociones, manteniendo unhiperrealismo constante.
  La cámara en mano aporta inmediatez y proximidad, favoreciendo una narrativa visual ágil y rítmica. Este enfoque potencia la tensión dramática y la carga emocional de los personajes, sumergiendo al espectador en un entorno crudo y visceral, característico del drama social contemporáneo.

LA MÚSICA...
  La música en Hugo, 24 acompaña al protagonista a lo largo de las 24 horas que dura la historia. Entra y sale de forma orgánica, construida a partir de una melodía triste, unas notas que se filtran entre los sonidos de la ciudad, entre cláxones y sirenas. Referencias como Barrio o Princesas, de Fernando León de Aranoa, marcan el tono musical del film.
  La música forma parte de la atmósfera y aparece rematando escenas en cierres y transiciones, subrayando la delicadeza de los protagonistas, su tristeza y el miedo a estar perdidos. En contraste, también aparecen notas más luminosas que refuerzan el amor y la amistad.
  La banda sonora incluye canciones con letra siempre justificadas de manera diegética: sonando en una tienda, un bar, una discoteca o desde la radio de un taxi.
  Además, la película cuenta con una canción original compuesta e interpretada por Arón Piper, protagonista del film.

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