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NOTAS DEL DIRECTOR...
   Gemma Galgani no es solo la historia de una santa; es la historia de una rebelde del espíritu. Me interesaba explorar la fragilidad física frente a la fortaleza mental. Visualmente, hemos optado por una paleta de colores intensos que contrastan con la luz blanca de sus momentos de éxtasis, buscando que el espectador sienta la misma claustrofobia y liberación que sentía ella en su habitación de Lucca.

NOTAS DEL PRODUCTOR...
  Con esta producción, buscamos llevar a la pantalla no solo una biografía religiosa, sino un drama humano de alta factura técnica. Tres años de producción han permitido recrear la atmósfera de la Italia de la época con un respeto absoluto por la figura histórica de Gemma.
  Hemos procurado apegarnos a la fidelidad histórica, con un guion basado en los escritos y cartas reales de la santa. La estética cinematográfica, tratando de imitar, desde la dirección de fotografía, una iluminación expresionista que resaltase el misticismo de la historia.
  Y todo ello combinando caras nuevas como Laura Lebó con veteranos de la escena española, como Valentín Paredes o Pablo Pinedo.

LA PRODUCCIÓN...
.- Más de 3 años de preproducción, incluyendo 1 de rodaje.
.- Localizaciones: El rodaje se llevó a cabo en Madrid, Cartagena, Toledo y Lucca, tratando de mantener el rigor arquitectónico del siglo XIX.
.- El Reto: Para las escenas de los estigmas, se decidió evitar el CGI, optando por efectos prácticos y maquillaje protésico de alta gama para mantener el realismo crudo de la historia.

SOBRE LA MÚSICA...
  La banda sonora original de Gemma Galgani ha sido compuesta por Raúl Grillo, compositor español con una trayectoria consolidada en cine y proyectos audiovisuales, candidato en dos ocasiones al Premio Goya a la Mejor Música Original.
  Su trabajo para la película se articula a partir de una escritura musical contenida, con un uso expresivo del silencio y una progresión temática al servicio del arco emocional del personaje, integrándose de forma orgánica en la narrativa del film.
  Para la interpretación de varias piezas, la producción ha contado con la participación estelar del prestigioso guitarrista surcoreano Min Ung. Su ejecución instrumental dialoga con la escritura contenida de la partitura, aportando una sensibilidad única que refuerza la atmósfera íntima y espiritual de la obra.

ENTREVISTA AL DIRECTOR...
¿Por qué decidió llevar la historia de Gemma Galgani a la gran pantalla en este momento?...
"La historia de Gemma me atrajo por su intensidad y su modernidad a pesar de estar ambientada hace más de un siglo. Vivimos en una época muy ruidosa y materialista. Contar la vida de una persona que encontró su fortaleza y su plenitud en el silencio y la espiritualidad, incluso a través del sufrimiento físico, me parece un mensaje muy potente y necesario hoy. Es una historia de resistencia interior."

¿Cuál fue su enfoque principal para evitar caer en una mera hagiografía y centrarse en el drama cinematográfico?...
"Nuestro objetivo nunca fue hacer un documental de catequesis. El guion, escrito junto a José Luis Panero, se enfoca en el conflicto: la Gemma humana frente a la Gemma mística. Hemos trabajado mucho en mostrar la reacción de su entorno: la incredulidad, el miedo, el amor de la familia Giannini. La cámara es testigo, no juez. Queremos que el espectador decida si ve a una enferma sufriente, a una mística o a ambas cosas."

Laura Lebó, en el papel de Gemma, lleva un gran peso dramático. ¿Cómo fue el trabajo con ella?...
"Laura ha sido un descubrimiento. Le pedí una interpretación de contención y agonía. Gemma no era histriónica; era profundamente introspectiva. Trabajamos la mirada, la fragilidad física y, sobre todo, la honestidad de sus reacciones ante lo inexplicable. Ella logra transmitir la paz de la entrega sin perder la desesperación del dolor."

La fotografía es muy sugerente, mezclando sombras y luces intensas. ¿Qué referencias visuales utilizó?...
"Nos inspiramos en la pintura clásica italiana, especialmente en el claroscuro de Caravaggio, para reflejar el contexto de finales del XIX. Queríamos que cada escena fuera un cuadro, donde las sombras representan la enfermedad y la duda, y la luz, la irrupción de lo divino. Visualmente, la película es una lucha constante entre la oscuridad y la luz."

La música tiene un papel muy contenido y poco convencional en la película. ¿Cómo fue el diálogo creativo con Raúl Grillo, compositor de la banda sonora?...
El trabajo con Raúl Grillo ha sido absolutamente central en la construcción emocional de la película. Desde nuestras primeras conversaciones, Raúl me comunicó algo esencial: Gemma Galgani no necesitaba una música que explicara lo que el espectador debía sentir, sino una música que escuchara a la película. Él hablaba de la música como un umbral, y esa idea le acompañó durante todo el proceso.
Raúl Grillo apostó por una escritura muy contenida, casi desnuda, donde cada nota tuviera un peso real y no decorativo. Compartimos constantemente la pregunta que él mismo se hacía como compositor: qué sobra y qué es verdaderamente esencial. Su enfoque, profundamente respetuoso con el silencio, con el tiempo y con la fragilidad humana del personaje, ha sido clave para que la música funcione desde lo humano antes que, desde lo sagrado, permitiendo que lo espiritual emerja de forma natural. La banda sonora no busca agradar: busca ser honesta con la historia, y eso es mérito exclusivo de Raúl.
Fue un lujo contar también con el talento de Min Ung a la guitarra, quien entendió perfectamente esa necesidad de sutileza.

¿Qué espera que el público se lleve después de ver Gemma Galgani?...
"Espero que salgan del cine preguntándose por el significado de la fe, la enfermedad y el propósito del sufrimiento. No es necesario tener fe para conectar con esta historia. Es una película sobre la pasión, la voluntad inquebrantable y el poder que tiene el amor, incluso cuando es invisible."

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