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NOTAS DEL DIRECTOR...
   En el camino es una película que retrata una relación romántica entre dos hombres en un entorno hostil y peligroso —el de los camioneros y las autopistas— regido por normas heteronormativas e hipermasculinas. La historia explora lalucha de los protagonistas por expresar sus emociones, moldeadas por una cultura machista que afecta tanto a su vidasocial como a su vida íntima.
  Me atrajo la idea de contar una historia impregnada de homoerotismo dentro del mundo de los camioneros, donde semuestran sus aventuras únicas, el atractivo visual de ese entorno y su brutalidad, pero también la calidez que seencuentra en la fraternidad que surge entre los hombres en la carretera. Creo que es un escenario adecuado parahablar de la masculinidad y la represión a través de Veneno y Muñeco, los dos protagonistas, personajesquebrantados que, contra todo pronóstico, encuentran refugio el uno en el otro.
  Creo que es esencial seguir haciendo películas LGBTQ+ en el contexto actual, donde todavía hay muy pocarepresentación en el cine mexicano. Vivimos tiempos difíciles en la lucha por la visibilidad, y todavía es raro encontrarproyectos que retraten la alteridad desde una perspectiva íntima y honesta, abordando a los personajes con empatía y respeto.

ENTREVISTA AL DIRECTOR...
¿Qué te llevó a situar esta historia en el mundo de los camioneros de larga distancia?...
La idea de esta historia surgió hace más de diez años, cuando trabajaba en una serie documental sobre el mundo de los camioneros. A través de esa experiencia, pude conocer de cerca sus vidas y me parecieron fascinantes. Aprendí sobre los viajes increíblemente largos que realizan y las muchas dificultades a las que se enfrentan. Vi cómo pasan la mayor parte de sus vidas en la carretera y cómo muchos de ellos se vuelven «adictos» a ese estilo de vida. A pesar de las dificultades, la mayoría de los camioneros dicen que no lo cambiarían por nada, ya que, para ellos, es la mejor vida que pueden tener.
En un país como México, donde las autopistas pueden ser peligrosas y la violencia es una amenaza constante, tienen que estar muy alerta. Hay ciertas rutas que evitan deliberadamente porque los riesgos son demasiado altos. Luego está el problema de la adicción: debido a que los viajes son tan largos y a menudo pasan semanas o incluso meses sin descansar realmente, muchos se vuelven dependientes de las pastillas para adelgazar y otras drogas para mantenerse despiertos.
El insomnio es común. Un gran número de camioneros vive con algún tipo de adicción, y esto se ha normalizado por completo.
Muchas de estas drogas se venden en restaurantes de carretera llamados «cachimbas», y para algunos, pasar una semana entera sin dormir es, lamentablemente, parte de la rutina. Lo que también me llamó la atención fue el fuerte sentido de fraternidad que existe entre ellos. Se ayudan mutuamente, se cuidan unos a otros, forman verdaderos vínculos en la carretera. Hay una profunda camaradería que me pareció muy conmovedora.
Quien me introdujo en este mundo fue un fotógrafo llamado Luis García. Él es gay, y su padre había sido camionero. Su forma homoerótica de enmarcar este mundo hipermasculino me inspiró mucho. En mi trabajo anterior, un tema recurrente era la ausencia del padre, y en esta historia quería combinar eso con una historia de amor entre dos hombres en un mundo en el que la masculinidad se manifiesta de formas tan rígidas y exageradas. Vi la oportunidad de brindar una reflexión más amplia sobre la masculinidad a través de su relación, marcada por la ausencia emocional y la necesidad de conexión.
Aunque la historia se concibió hace más de una década, la dejé de lado durante mucho tiempo hasta que sentí que realmenteentendía a los personajes. Durante esos años, seguí investigando,leyendo sobre camioneros, sumergiéndome en su mundo,pasando tiempo en cachimbas y saliendo a la carretera con ellos.Fue un largo proceso de absorber esa experiencia y descubrircómo incorporarla a la historia que quería contar.
Al principio, no fue fácil acceder a ellos. El mundo de los camioneros es bastante cerrado y muchos de ellos son reacios ahablar con extraños. Pero una vez que me gané su confianza,pude recopilar testimonios de primera mano esenciales.
Quería retratar la sexualidad visceral de los encuentros entre hombres en estos espacios: en garajes, en áreas de servicio paracamiones, en restaurantes de carretera. Hay una crudeza en estosmomentos que me pareció poderosa y reveladora. Dicen muchosobre quiénes son estos hombres y cómo viven, emocional yfísicamente, en un mundo moldeado por la soledad, el deseo y la supervivencia.

El mundo de Veneno y Muñeco se describe como muy precario y las posibilidades de violencia están siempre presentes.¿Puedes contarnos cómo y por qué quisiste retratar laviolencia en la historia?...
Mi interés no radica únicamente en la violencia en sí misma, sino en cómo, en los últimos años, hemos aprendido a convivir conella, especialmente aquí en México. Desde hace más de unadécada, la violencia se ha intensificado, convirtiéndose en un telónde fondo persistente de la vida cotidiana. Lo que me fascina escómo las generaciones más jóvenes, las que han nacido en esteclima de inquietud, se mueven en un mundo en el que labrutalidad se ha normalizado, en el que el horror se integraperfectamente en la rutina.
Pero más que los actos de violencia, me atrae cómo los percibe e interioriza la sociedad. Qué historias elegimos contar o ignorar. Através del mundo de los camioneros, encontré una lenteconvincente a través de la cual examinar esta dura realidad. Superspectiva me permitió abordar la violencia de forma tangencial,no como espectáculo, sino desde la huella de la experiencia vivida.
La película disecciona una realidad de la que muchos preferirían apartar la mirada, pero nunca confronta al espectador con unabrutalidad manifiesta, al menos hasta un momento deliberadocerca del final. Hasta entonces, la violencia permanece fuera de lapantalla, presente en insinuaciones, en la tensión, en las historiasy los silencios de los camioneros. Cuando finalmente sale a lasuperficie, lo hace con un propósito, íntimamente ligado al cuestionamiento más amplio de la masculinidad que plantea la película.
¿Refleja mi película la realidad? Por supuesto. Retrata la verdad vivida de los camioneros que se desplazan por regiones de México marcadas por el peligro y el miedo. Aunque el tono de la película es estilizado y su mundo está cuidadosamente construido, su núcleo está arraigado en la realidad: el paisaje emocional y psicológico en el que viven estos hombres no es ficticio.
Lo que más me impacta, y lo que me perturba profundamente como mexicano, es lo insensibles que nos hemos vuelto. El peso de la violencia ya no se percibe como debería. Nos bombardean con historias grotescas e indescriptibles, historias que deberían sacudirnos hasta lo más profundo, pero que apenas provocan una reacción. La violencia se ha convertido en parte de nuestro ADN cultural, y esa insensibilidad es quizás la consecuencia más aterradora de todas.

¿Puede contarnos cómo aborda la película el tema de la violencia masculina y la masculinidad tóxica, y qué tipo de perspectiva diferente quería aportar a estos temas en la película?...
La violencia masculina impregna cada rincón de mi película; no es una excepción, sino una realidad cotidiana para todos mis personajes.
Se manifiesta en las relaciones interpersonales, en la forma en que la sociedad instruye a los hombres para que repriman sus emociones, en cómo se espera que expresen su sexualidad. Esta violencia forma parte intrínseca de la cultura misma, y yo quería exponerla, satirizarla en cierto modo y mostrar cómo la masculinidad tóxica distorsiona las vidas de todos los que toca, incluidos los hombres.
Al mismo tiempo, quería satirizar la masculinidad, sus fundamentos absurdos, su dependencia de ideales vacíos. Hay una escena en particular en la que Osvaldo, que interpreta a Muñeco, está con un trabajador sexual. Pierde la erección y se desespera cada vez más por recuperarla. Su ansiedad se intensifica mientras lucha contra la presión de «rendir», todo ello en función de un estándar arbitrario y frágil de lo que significa ser un hombre.
Lo que me parece trágico y absurdo es lo mucho que el ego masculino depende de la virilidad y el poder percibido del pene.
Esa escena pretende ridiculizar esta fijación, lo cómicamente exagerada y, sin embargo, dolorosamente real que es. Gran parte de la identidad masculina se reduce a un solo órgano, a una sola función.
Como he dicho, la película se burla y cuestiona la masculinidad. Y sé que ese doble enfoque incomodará profundamente a algunos espectadores.

La película muestra los peligros reales que rodean a la homosexualidad en este mundo de camioneros, pero también la presenta como algo muy extendido. Desde la legalización del matrimonio en 2022, ¿crees que México ha evolucionado en su postura sobre las cuestiones LGBTQ+ en general?...
Siempre digo que es importante contar historias sobre la diversidad. En México no vemos mucha diversidad en la pantalla, o al menos no tanta como creo que es necesaria. Por supuesto, las cosas han cambiado, han evolucionado. En la mayor parte del país, el matrimonio entre personas del mismo sexo es legal ahora.
Pero, aun así, sigue habiendo mucha homofobia y transfobia.
Siempre digo que, aunque se han logrado algunas victorias y se han ganado algunas batallas, nada está escrito en piedra. Las cosas pueden retroceder fácilmente, o incluso empeorar. No hay garantías reales. Por eso creo que es vital mostrar la diversidad en la pantalla y explorar sus múltiples facetas.
No solo la versión de la diversidad que muestra cuerpos hegemónicos o que solo representa a personas guapas de clases sociales privilegiadas. Quería mostrar otro tipo de homosexualidad, la que existe en los aparcamientos, en los restaurantes de carretera, en las áreas de servicio. La que a menudo pasa desapercibida.

La película nos sorprende con diferentes giros de género. ¿Puedes contarnos qué te llevó a jugar con la mezcla de una road movie, una historia de amor y un thriller de esta manera?...
Mientras escribía esta película, no pensaba en un género específico ni en un tono concreto, porque sabía que estaba buscando la voz propia del proyecto, que sería una mezcla de muchos tonos y géneros diferentes. Me permití la libertad de ir a donde la historia quisiera llevarme, de seguir el camino que marcaban los personajes.
Creo que es la primera vez que escribo sin reglas específicas: no creé una estructura, no sabía de antemano hacia dónde iba la historia. Simplemente seguí escribiendo y descubrí la historia sobre la marcha. Para mí fue un proceso divertido probar diferentes formas de abordar la escritura creativa.

¿Puedes contarnos cómo hiciste el casting de la película?...
El casting siempre ha sido una de mis partes favoritas del proceso de realización de una película.
Desde el principio, supe que quería trabajar con Eduardo Giralt como director de casting. Lleva muchos años trabajando como fixer en México y tiene un ojo increíble, no solo para el plató y el ritmo de rodaje de una película. Esos primeros días en las sesiones previas, incluso antes de empezar a rodar, fueron increíblemente divertidos.
El proceso de casting en sí fue una experiencia maravillosa. Nos tomamos el tiempo necesario para conectar realmente con cada persona que se presentó, cada individuo que tuvo la confianza y el valor de mostrarse vulnerable ante nuestra cámara. Le pedí a Eduardo que cada actor potencial nos contara la historia de su vida. Siempre he considerado esencial comprender quién está delante de la cámara, cómo es su mundo interior, qué experiencias vitales le han moldeado.
Estos elementos no solo se convierten en herramientas para su interpretación, sino que también me ayudan a comprender cómo conecto con ellos a nivel humano.
En última instancia, creo que la base de cualquier relación laboral exitosa es una conexión humana genuina. Y esa creencia guió cada paso del proceso de casting.

¿Hay algo interesante o relevante sobre las localizaciones específicas? ¿Qué es este tramo de carretera o cómo decidisteis las localizaciones adecuadas para rodar la película?...
Conseguir las localizaciones fue uno de los aspectos más difíciles de la producción. Rodábamos en espacios en uso cotidiano, lugares con sus propios ritmos, personas y realidades más allá de nuestro calendario de rodaje, por lo que tuvimos que adaptarnos constantemente a la vida y la dinámica de cada lugar específico.
Cada lugar tenía sus propias dificultades.
Pero, sin duda, las cachimbas fueron las más complicadas. Se trata de áreas de servicio en las que, en muchos casos, se venden drogas, especialmente en las que nos interesaba rodar. No todas las cachimbas son iguales, pero las que tenían el ambiente que buscábamos estaban controladas por grupos criminales. Así que tuvimos que pedir permiso para estar allí, ya que son lugares en los que se consume droga las 24 horas del día. Inicialmente, teníamos dos localizaciones de cachimbas principales. Pero después de un tiempo, nos amenazaron y nos dijeron que ya no podíamos filmar allí, ya que era malo para el negocio, según las personas que controlan esos espacios.
Esto sucedió solo dos semanas antes de que tuviéramos
programado filmar en esas ubicaciones. Ese fin de semana,después de un día completo de trabajo, tuvimos que viajar a otraparte de Chihuahua, el estado donde estábamos filmando, parabuscar nuevas ubicaciones. Por razones de seguridad, tuvimosque hacer ese cambio de inmediato.
Este tipo de situaciones se repitieron a lo largo del rodaje. Hubo v arias ocasiones en las que un lugar que habíamos confirmadopreviamente se volvió inseguro de la noche a la mañana y tuvimosque reaccionar rápidamente, improvisando, ajustándonos ybuscando lugares alternativos sobre la marcha.
Hubo momentos en los que sabíamos que estábamos filmando en entornos peligrosos. Pero, por encima de todo, la seguridad delequipo y del reparto era nuestra máxima prioridad. Cada vez quepercibíamos una amenaza real, tomábamos la decisión detrasladarnos. Esa flexibilidad y capacidad de respuesta seconvirtieron en una parte esencial de nuestro proceso.

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