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LA PELÍCULA...
    Hace más de dos décadas que Fernando Trueba observa un fenómeno que rara vez encuentra explicación en las palabras. Cada vez que Niño Josele toma una guitarra, las fronteras entre los géneros musicales se desdibujan con pasmosa facilidad para producir una belleza nueva.
  De esta fascinación suya por un intérprete que es capaz de encontrarse con el jazz, la canción cubana o la bossa nova sin dejar de ser flamenco, surge Bajañí, un viaje que se instala en ese lugar en el que las tradiciones, lejos de fusionarse, se escuchan.
  Trueba adopta aquí la postura de un testigo o cronista de esta conversación que lleva años produciéndose para llevar al espectador a los lugares donde esta se produce, para sentarle en primera fila y ofrecerle, desde esta posición privilegiada, el mismo goce que él lleva disfrutando desde los primeros dosmiles.
   El viaje comienza en Almería, donde la guitarra de Niño Josele vuelve al paisaje que la vio crecer.
Desde allí atraviesa Madrid, se adentra en la escena jazzística de Nueva York y termina en Brasil, donde encuentra una nueva forma de entender el ritmo y la melodía. En cada escala aparecen artistas cuya presencia nunca responde a una suma de nombres ilustres, sino a una afinidad musical nacida de la admiración mutua y de la escucha.
  No hay competición, virtuosismo exhibicionista ni voluntad de demostrar nada. Cada encuentro se construye desde la confianza y el respeto. Fernando Trueba rehúye deliberadamente la idea de la fusión para proponer algo mucho más difícil de capturar: el instante en que dos tradiciones descubren que comparten un mismo idioma.
  Ese lenguaje común convierte la película en una experiencia profundamente cinematográfica. La música guía el relato, marca el ritmo de montaje
y determina la puesta en escena. Las ciudades no funcionan como escenarios, sino como espacios sonoros. Una cueva del barrio de Pescadería, un club de jazz en Brooklyn, un estudio de grabación en São Paulo o el jardín de Roberto Burle Marx en Río de Janeiro poseen la misma importancia dramática que los propios intérpretes.
  A diferencia del documental musical tradicional, Bajañí prescinde casi por completo de la explicación verbal. No necesita que sus protagonistas describan lo que sienten porque es la propia música quien construye el relato. La cámara observa, acompaña y escucha.
  El resultado es una obra que dialoga con títulos fundamentales de la filmografía musical de Fernando Trueba como Calle 54 y Blanco y negro, pero que encuentra una identidad propia al convertir la guitarra en el verdadero hilo conductor del viaje.
  Si aquellas películas celebraban una tradición musical, Bajañí celebra algo todavía más universal: la capacidad de la música para reunir a personas de procedencias distintas alrededor de una misma emoción.
  Porque, como recuerda el propio Trueba, la música quizá sea el único idioma que nunca ha necesitado traducción.

EL VIAJE...
Almería:
· Niño Josele regresa al origen. Recorre las calles de su barrio natal en Almería, para adentrarse en un paisaje de cuevas donde comienza un viaje iniciático. En ese espacio se produce el encuentro íntimo con la guitarra: un diálogo con sus raíces, su memoria y la esencia de su universo musical.
· La noche cae y despierta la fiesta. Como en aquellas reuniones primitivas de gitanos y flamencos en torno a la candela, Niño Josele se entrega a un jaleo familiar.
· El viaje por el sur culmina con la orquesta Ciudad de Almería, en un encuentro de baile, percusión y piano, donde convergen paisajes sonoros e instrumentos, entre lo clásico y lo contemporáneo.

Madrid:
· En el salón de actos del Palacio Longoria, Niño Josele a la guitarra y su hijo, José Heredia ‘El Gato’ al piano, mantienen un diálogo con la música como lenguaje compartido.
· El flamenco abraza la mística en un escenario tenue entre Niño Josele y la voz de Enrique Morente, quien interpreta unos versos de San Juan de la Cruz. En torno a un pequeño altavoz, que hace renacer la voz de su padre, Estrella y Soleá lo acompañan en un instante de profunda emoción.

Nueva York:
· Las mejores instrumentistas de la escena jazzística neoyorquina se unen a Niño Josele para interpretar Galaxias, en un ejercicio de extraordinaria complicidad musical.
· Veteranía y maestría artística se citan en la escena de Niño Josele con el mito del jazz, Kenny Barron. Los músicos establecen un diálogo en el que cada nota encuentra su eco en la mirada del otro.
· La noche de Brooklyn conduce a Niño Josele hasta el neón de la tienda Orphan Guitar. Allí toca con la guitarra eléctrica unas Alegrías de Brooklyn.
· Interpretación de La Flamenca en estudio con un trío excepcional formado por Niño Josele, el contrabajista del jazz por antonomasia, Ron Carter, y el polifacético artista panameño, Rubén Blades.
· Niño Josele se sumerge en un club de jazz de Nueva York, donde toca con músicos emergentes que encarnan la escena nocturna neoyorquina.

Sao Paulo:
· Vuelta a los clásicos con una interpretación de Insensatez de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim, junto a la prestigiosa Banda Mantiqueira.

Río de Janeiro:
· Marisa Monte y Niño Josele protagonizan una luminosa conversación musical, donde la sensibilidad del toque y el cante, realzan la fuerza de unas letras tan hermosas como reivindicativas.
· El genio de la música brasileña Caetano Veloso interpreta una de las obras más complejas de The Beatles, acompañado de la guitarra de Niño Josele.

NOTAS DEL DIRECTOR...
  Mi aventura de “casar” cine y música comenzó en el año 2000 con Calle 54 y ha tenido varias etapas, ninguna repitiendo el estilo o planteamiento de la anterior.
  Mi punto de partida cinematográfico era encontrar un lenguaje, un estilo, que no se limitase a “retratar” la música sino que se fundiera con ella, que ayudara a “oirla”, a comprenderla.
  Y tratándose de música improvisada, de jazz, donde la parte de improvisación está no solo siempre presente, sino que constituye el corazón, el alma de la música, buscar una forma de rodar “solidaria”, que no jugase con ventaja, que en ningún momento subordinase la música a la imagen, al cine.
  Después, El milagro de Candeal, Chico & Rita, They Shot the Piano Player han sido acercamientos diferentes, formas de casar cine y música, y algunas cosas más, mezclando géneros y estilos. Bajañí es mi nuevo musical, 100% música, apenas una tímida introducción de poco más de un minuto, para que el público acabe de sentarse.
  En esta nueva aventura seguimos a una guitarra (“bajañí” en caló), viajando por diferentes paisajes y culturas musicales de la mano de Niño Josele, el músico (debería decir el artista) que más admiro, por la belleza de su sonido y la pureza de su personalidad. Mi experiencia con Josele me llevó a trabajar con él en distintos proyectos discográficos: en Lágrimas negras se estrenó con Bebo Valdés que sería una gran influencia para él, a todos los niveles.
  El primer disco “de” Niño Josele que produje fue Paz, donde se acercó al mundo de Bill Evans y el jazz. Luego, Española, un disco escrito totalmente por Josele donde colaboraron músicos de la talla de Phil Woods. “Amar en paz”, en compañía de Estrella Morente demostró a qué punto Josele había sido capaz de entrar dentro de las armonías de la música brasileña. En Chano & Josele, con Chano Dominguez siguió desarrollando su personal visión del jazz, y en “Rumba de la isla”, con Pedrito Martinez, fue el primer flamenco capaz de tocar en la clave de la música cubana.
  Sus frecuentes colaboraciones con Chick Corea, a quien acompañaba en la que resultó ser su última gira, dejó sin realizarse el sueño de ambos de un disco a dúo. Lo asombroso de Josele es que en todas esas incursiones, no pierde su personalidad flamenca, aunque esté en territorios supuestamente muy lejanos del flamenco.
  Y es que Josele no hace experimentos de “fusión” sino que trabaja desde dentro, desde el corazón y el entendimiento musical, adentrándose en otros idiomas sin perder el suyo, sin perder su acento. Su “sonido”, bello como pocos, es el centro de esta aventura. Bajañí, un sueño que nos ha llevado años poder realizar y que gracias a Womack se ha hecho finalmente real, es un tríptico rodado en España, Nueva York y Brasil, y por el que desfilan grandes músicos como Kenny Barron y Ron Carter, Caetano Veloso y Rubén Blades, Estrella y Soleá Morente y Marisa Monte o formaciones como Artemis o la Banda Mantiqueira, etc…
  Con todos ellos “dialoga” Josele en ese único esperanto que es la música. Durante el rodaje le decía: “Esta película es un documental sobre tus manos.” Y en cierta forma lo es, pero también mucho más.
  Hemos sido felices haciendo Bajañí. Esa felicidad es la que la película quiere transmitir a sus espectadores.

NOTAS DE NIÑO JOSELE...
  Bajañí es el viaje de mi vida. La película no cuenta solo un momento concreto, sino un recorrido que empezó el día que cogí la guitarra por primera vez.
  La música forma parte de mí. Es algo que llevo incorporado desde que tengo memoria, como si fuera de la familia, como un padre.
Con el tiempo lo veo como la propia vida, dejar que las cosas fluyan.
  Bajañí es el resultado de todo ese recorrido.
Desde mis raíces flamencas hasta los lugares a los que la música me ha llevado. Lo siento como el cierre de un ciclo muy especial con Fernando y el comienzo de otro que sigue. Al final, la música siempre te lleva a seguir caminando.
  Hemos construido Bajañí, compartiendo ideas y disfrutando muchísimo...
Creo que esa confianza que existe entre nosotros después de tantos años, es una parte muy importante de la película.
  La idea de Fernando era siempre grabar dos tomas de la canción, no más, para que no se perdiera la magia, que estuviera siempre esa magia que tienen las primeras tomas, esa inocencia musical y esa intuición que aparecen cuando todo está todavía muy vivo.
  Son músicos con una capacidad enorme para escuchar, entender la música y reaccionar en el momento. Cuando trabajas con músicos así, muchas veces la primera toma ya tiene algo que no se puede repetir.
  La película habla de un aprendizaje y de un camino que llevo recorriendo desde hace muchos años.

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