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CRITICA
Por: PACO CASADO
Sobre las barbaridades cometidas por los alemanes en los campos de exterminio de Auschwitz se podría citar una larga lista de títulos en los que ha sido tratado el holocausto.
Este es el relato de un hombre y su vivencia mostrada desde su punto de vista.
Esta sobrecogedora historia ficticia está inspirada en hechos reales ocurridos en el año 1944, durante el horror de los campos de concentración de Auschwitz, en los que Saúl Auslander, un Sonderkommando, un judío húngaro prisionero, que trabajaba como uno de los encargados de quemar los cadáveres de su propia gente, reencuentra una cierta moral tratando de salvar de los hornos crematorios a un niño que toma como su hijo, que tras salir indemne de la cámara de gas es asfixiado sin piedad por los oficiales nazis.
Saúl planea una estrategia obsesiva, algo que aparentemente carece de sentido, para salvar su cuerpo de las llamas e inicia un plan para darle un entierro digno como es debido y para ello busca a un rabino para dar sepultura a los restos del hijo del que nunca se ocupó cuando aún estaba vivo.
Es la ópera prima en el largometraje de László Nemes, que fue ayudante de cámara de Béla Tarr, en la que huye de la grandilocuencia al contar esta historia íntima, rodada en formato cuadrado (1/1'3), con la cámara a mano pegada al protagonista, con la idea de que el espectador le acompañe en la acción y hay que decir que nunca la hemos visto mejor manejada, sin que maree en ningún momento, manteniendo siempre al protagonista en planos cortos, en tomas largas que se convierten a veces en planos secuencias y gracias al uso de la profundidad de campo el horror queda desenfocado al fondo, lo que da una información reducida de la visión.
Rodando de esa forma innovadora, se intuye más que se ve las atrocidades cometidas por los nazis siendo en ocasiones el sonido el protagonista en lugar de la imagen a través del cual se intuye lo que no contemplamos, como las ejecuciones en la cámara de gas a donde los introducen masivamente de forma cínica diciéndoles que tras la ducha les aguarda la sopa, que se den prisa para que no se enfríe, cuando en realidad es la muerte lo que les espera allí dentro.
El guion está basado en el libro 'Voces bajo la ceniza', compuesto por los testimonios de algunos de los hombres que fueron víctimas de los crematorios, que previamente habían dejado escrito lo que allí estaba sucediendo y que fueron recopilados en esa publicación colectiva.
La película, realizada sin virtuosismo, con un modesto presupuesto, ha conmocionado a los públicos y a los críticos, al adentrarse en el centro de ese horror sin reparos, mostrando un ejemplo de lo que la raza humana es capaz de hacer con sus semejantes, sin concesiones, de forma directa, convirtiéndose así en una muestra durísima, inhumana hasta el punto de llamarle a los cadáveres "piezas", como si no fueran restos de personas.
En ese infierno nada tiene valor, ni la vida, ni la esperanza, ni la religión, ni la integridad humana, ante esos vigilantes nazis de gatillo fácil que aprietan por cualquier nimiedad.
Con una perfecta ambientación, no muestra mucho de lo que sucede en el campo de exterminio mientras que el espectador desearía ver algo más en lugar de mantener tanto tiempo al protagonista en primer plano, lo que hace un poco reiterativa la planificación.
Para ser un primer largometraje como director de László Nemes tiene una puesta en escena bastante original y saca partido de los actores, entre ellos de Géza Röhrig, que no es actor sino un escritor y poeta húngaro, que interpreta a Saúl, dentro de ese maremagnum que es la llegada de tantos miles de prisioneros para su extinción en una labor continuada de esos trabajadores prisioneros, los Sonderkomanndos, que parece que no tienen ni un momento para comer o dormir, que a la postre están igualmente destinados a acabar tristemente en los hornos crematorios meses después, al igual sus compatriotas, para no dejar testigos vivos.
Globo de oro al mejor film en lengua no inglesa. Nominado al Oscar. Cuatro Premios en el Festival de cine de Cannes: Fipresci, François Chalais, Gran Prix del jurado y Premio Vulcano a la técnica artística. Mejor cinta extranjera en los Festivales de Chicago y de Zagreb. Mejor director en los Festivales de Palm Springs y Estocolmo. Premio especial del Jurado en el Festival de Sarajevo.
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