Título:	EL CASTILLO AMBULANTE
Tit. Orig.:	HAURU NO UGOKU SHIRO
Nacionalidad:	JAPÓN, 2004
Dirección:	HAYAO MIYAZAKI
Guión:	HAYAO MIYAZAKI. Basado en la novela escrita por DIANA WAYNE JONES
Fotografía:	ATSUSHI OKUI
Música	JOE HISAISHI, YOUMI KIMURA
Interpretes:	Animación
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	117 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Presentada en la Mostra de Cine de Venecia, donde no es habitual el dibujo animado, triunfó ganando la Osella de Oro, y el premio del público en el Festival de cine de Sitges.
 No es la primera vez que Hayao Miyazaki utiliza una historia ambientada en Occidente, como en este caso hace con la novela Archer's Goñi, de la escritora británica, Diana Wayne Jones (72 años), discípula en Oxford de Tokien y C.S. Lewis.
 Hayao Miyazaki, a sus 65 años y más de 40 de experiencia en el cine, autor de series de televisión. como Heidi, se dio a conocer en nuestro país con 'Porco Rosso' (1992), despertó la curiosidad con  La princesa Mononoke' (1997) y se consagró ganando el Oso de oro y el Oscar con 'El viaje de Chihiro' (2001), y se presentaba este año de nuevo al Oscar de animación con 'El castillo ambulante' (2004).
 La personal imaginación, que derrocha a raudales el director japonés, aprovecha muy bien esta historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en la que Sophie, una chica de 18 años, que trabaja en una sombrerería, es transformada en una anciana de 90 años por la Bruja del páramo.
 Ella acude al mago Howl, el mayor rival de la bruja, y se queda como sirvienta en su castillo ambulante, el cual encuentra gracias a la ayuda de Navet, el espantapájaros.
 Ya dentro contará también con la colaboración de Marko y del genio del fuego, Calcifer, que es quien mantiene el castillo en marcha.
 En esta nueva cinta de Miyazaki se aprecian algunas constantes de sus obras anteriores como la obsesión por representar una realidad en constante cambio, la lucha del bien y del mal, mientras el personaje principal de Sophie, con su transformación, aprenderá a conocerse y a saber lo que desea de la vida.
 Hay en la película un tono abiertamente antibelicista y una defensa del ecologismo, así como el elogio a la amistad, la compasión, la tolerancia, el amor, el pacifismo y el servicio a los demás mientras critica la envidia, el poder mal utilizado o la guerra.
 Se desprende de sus imágenes una cierta amargura y mucho ánimo en los personajes para superar las dificultades.
 En cuanto al guion sólo un reparo, la longitud de la narración, algo sobrecargada y compleja que para los muy pequeños se hace larga, no así para los adultos que disfrutan de unos dibujos de originales diseños, con personajes muy interesantes y algunos hallazgos antológicos, con fluidez de movimiento, una planificación interesante y una gran viveza en el cromatismo fotográfico.
 Como en sus films anteriores ha contado con la inspiración del compositor Joe Hisahishi que logra una magnífica y brillante banda sonora que pone emoción en sus notas a los sorprendentes escenarios magníficamente dibujados, con una escritura musical diferente en torno a un tema que se repite de forma cíclica para dar unidad de la obra.
 Una cinta de obligada visión para los amantes del dibujo animado. Ganó un total de 17 premios de distintas asociaciones de críticos y festivales.