Título:	LA CUEVA
Tit. Orig.:	LA CUEVA
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2014
Dirección:	ALFREDO MONTERO
Guión:	JAVIER GULLÓN, ALFREDO MONTERO
Fotografía:	ALFREDO MONTERO
Música	CARLOS GOÑI
Interpretes:	MARTA CASTELLOTE, MARCOS ORTIZ, JORGE PÁEZ, EVA GARCÍA-VACAS, XOEL FERNÁNDEZ
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	80 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Algún día habrá que evaluar los daños que ha causado al cine en general la dichosa 'El proyecto de la bruja de Blair' (1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, con su cámara a mano y simulando un documento encontrado, a la que han seguido ya centenares de títulos que la imitaron, caso de la serie española de '[Rec]' y otras de terror similares.
 Esta vez se trata de la segunda película que realiza el director balear Alfredo Montero tras debutar con 'Niños' (2006), con la que se pasa al género terrorífico.
 Un grupo de cinco amigos, tres chicos Calos, Iván y Jaco, y dos chicas Celia y Begoña, van de vacaciones a una solitaria isla de Formentera.
 Tras unas breves excursiones descubren una cueva que deciden explorar en su afán de vivir el peligro y de repente se convierte en el escenario de una aventura de terror claustrofóbico ya que se pierden en los laberínticos túneles al no prever dejar señales para volver a salir y donde sufrirán toda clase de experiencias extremas si quieren sobrevivir, sin agua, ni víveres, olvidando sus principios morales y racionales.
 El film muestra el lado más oscuro y animal que despierta en las personas cuando está en juego su propia vida.
 A lo largo de la trama se nos presentan sus deseos, alguna relación sexual esporádica y también las rencillas internas del grupo, que nos dan a entender las relación entre ellos, hasta que ésta se tuerce cuando se meten en la cueva sin tomar precauciones, creándose situaciones agobiantes, a lo que contribuyen el notable realismo que alcanzan sus actores, algunos bastante pasados en sus interpretaciones, ayudados por el oscuro decorado natural.
 El pánico se puede palpar, se huele, se cuela por los poros cuando el grupo se ve perdido en el interior de la cueva. Donde acaba el terror empieza el horror. Cine de género que transforma en metáfora la más cruda existencia.
 Sin sonidos efectistas, ni músicas intrigantes, ni monstruos o apariciones misteriosas, solamente con los miedos más íntimos del ser humano puestos de manifiesto ante una situación extrema.
 Con una cámara a mano que intenta ser lo más realista posible, convirtiéndose en un personaje más, como la misma cueva que hace el papel del malo de la película, dentro del caos argumental, con unas personas amenazadas de asfixia y deshidratación.
 Hay situaciones que no son nada creíbles, como que la batería de una cámara de video dure cuatro días al igual que las pilas de repuesto de las linternas.
 Uno de ellos graba todo el tiempo, pero en otras ocasiones la cámara parece que actúa sola.
  El ochenta por ciento del material rodado es desechable ya que no muestra nada más que piedras, túneles sin salida o momentos en negro al no haber luz.
 No sabemos cómo tienen el valor de firmar un guion inexistente tan truculento, sensacionalista y de los diálogos no digamos.
 Una vez más tenemos que protestar por la mareante cámara a mano.
  Se pasó en el Festival de cine Fantástico y de terror de Sitges tras lo cual se remontó de nuevo y también en el Festival de cine español de Málaga 2014 donde ganó los premios Biznaga de plata al mejor director, actor Marcos Ortiz y mejor actriz Eva García-Vacas en la sección Zonazine. Ni siquiera en los premios estamos de acuerdo.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.