Título:	THE MACHINE
Tit. Orig.:	THE MACHINE
Nacionalidad:	INGLATERRA, 2013
Dirección:	CARADOG W. JAMES
Guión:	CARADOG W. JAMES
Fotografía:	NICOLAJ BRUEL
Música	TOM RAYBOULD
Interpretes:	TOBY STEPHENS, CAITY LOTZ, DENIS LAWSON, SAM HAZELDINE, POONEH HAJIMOHAMMADI, JOHN PAUL MacLEOD, HELEN GRIFFIN, SIWAN MORRIS
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	90 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     La ciencia ficción está presente en la pantalla casi desde los mismos orígenes del cine como lo demuestra 'Metrópolis' (1927), de Fritz Lang.
 El género no sólo se hace en Estados Unidos, aunque allí disponen de más medios, sino que también se practica en otros países, como en este caso Inglaterra que nos ofrece uno de sus productos de bajo presupuesto más recientes y más curiosos con 'The Machine' (2013).
 El mundo está metido en una nueva guerra fría y en este caso es el Gobierno británico el que está enfrentado a China y encarga a Vincent McCarthy, un genio de la robótica, crear un androide, un supersoldado cibernético y así fabrica un clon humano en el personaje de una bella mujer, para lo que utiliza el cadáver y el cerebro de su ayudante Ava, que ha sido asesinada, pero no contó con que en ella se pudieran desarrollar sentimiento humanos.
 La idea se le ocurrió al guionista y director londinense Caradog W. James tras leer la novela gótica 'Frankenstein', de Mary Shelley, y después escribir un primer borrador buscó fondos para hacer la película y cumplir así un sueño que tenía desde que de pequeño vio 'E.T. El extraterrestre' (1982), de Steven Spielberg, que le infundió el gusto por el género de la ciencia ficción.
 El film está lleno de los elementos propios de esta clase de cintas de tecnologías futuristas, de robots humanoides, aunque con la diferencia en esta ocasión de la introducción de los sentimientos sobre el amor, la esperanza entre otros.
 La película trata de romper los moldes y barreras del fantástico procurando hacer una ciencia ficción con elegancia, en torno a los límites de la inteligencia artificial, la amoralidad y el ansia de poder de los humanos, sin caer en muchos tópicos, aunque no siempre eso es evitable, siendo rica en ideas y modesta en las formas.
 El género no se prodiga en exceso en las producciones británicas y máxime cuando está puesto en manos de un director como el cineasta galés Caradog W. James que se introduce por primera vez en la ciencia ficción, con 'The Machine' (2013), tras debutar en el largometraje con 'Little white lies' (2006) del que sale afortunadamente de manera airosa dándole cierto brío a su puesta en escena, sobre todo en el tercio final, sin abusar de los efectos especiales, con un tono clásico y así no se complica mucho la existencia y mantiene el interés de forma discreta sin recurrir a artificios baratos.
 En el apartado interpretativo destaca la flexibilidad de Caity Lotz en su doble papel, actriz que ha comenzado a destacar tras interpretar la serie televisiva Arrow.
 Ganó tres Bafta, a la mejor película, diseño de vestuario y música original. Premio del jurado a la mejor cinta inglesa en el Festival de Raindance. Premio en el Festival de Toronto After Dark a Caity Lotz y mejor film de ciencia ficción. Estuvo presente en la sección a competición del Festival de Sitges 2013.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.