Título:	MI OTRO YO
Tit. Orig.:	ANOTHER ME
Nacionalidad:	ESPAÑA, INGLATERRA, 2013
Dirección:	ISABEL COIXET
Guión:	ISABEL COIXET. Basada en la novela "ANOTHER ME", escrita por CATHY MacPHAIL
Fotografía:	JEAN-CLAUDE LARRIEU
Música	MICHAEL PRICE
Interpretes:	SOPHIE TURNER, RHYS IFANS, CLAIRE FORLANI, GREGG SULKIN, LEONOR WATLING, JONATHAN RHYS MEYERS, GERALDINE CHAPLIN, IVANA BAQUERO, MELANIE WALTERS, ZITA SATTAR
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	85 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Por primera vez Isabel Coixet da un giro a su carrera y hace una película de género, un presunto thriller de terror psicológico, sobre la desintegración familiar, que va dirigido a un público adolescente, cuya acción se sitúa en ese mundo en una especie de metáfora de los fantasmas de la juventud actual.
 La acción transcurren Cardiff, una ciudad de Gales. Fay, una joven adolescente obtiene el papel de Lady Macbeth en la obra de teatro de Shakespeare que se ensaya en el instituto, lo que origina la envidia de una compañera, Mónica, que piensa que le está haciendo la vida imposible haciéndose pasar por ella en algunas acciones en el colegio y en su casa.
 Más adelante descubre algún ambiguo secreto familiar que le comunica su madre, Anne, y su padre, Don, impedido en una silla de ruedas, afectado de esclerosis múltiple, más los que ella logra saber por su cuenta.
 El guion está basado en la novela 'Another me' escrita por la escocesa Cathy MacPhail que ha hecho la propia directora, siendo esta la tercera vez que adapta una obra literaria.
 En ella se juega con la posibilidad de que todos tengamos un doble, y en donde se dan temas como la soledad, el aislamiento, el miedo a los demás, la realidad, el deseo, la timidez, el primer amor, obsesiones que afectan a la adolescencia una vez pasada la infancia y se entra en la etapa adulta.
 Es resultado es un film del que Isabel Coixet parece que renuncia a su autoría al no estar de acuerdo con el montaje realizado por los productores de la cinta.
 Desconocemos la novela de base de Cathy MacPhail, pero lo que nos presenta Coixet es una desorientación total, una película aburrida que en ningún momento produce miedo, ni sobresaltos, que está llena de tópicos, de personas extrañas, de luces que se apagan, de columpios que se mueven sin motivo para dar una sensación de suspense, de presencia fantasmal, así como pintadas que no se sabe quien las hace, a quién van dirigidas, o escenas en un subway abandonado con el que comienza el film fruto de una pesadilla en donde una pandilla de jóvenes dan una paliza a una joven, por donde la protagonista atraviesa todos los días al salir de clase y de los ensayos que curiosamente suelen ser de noche para dar más miedo a la chica.
 Muchas son escenas absurdas, ridículas, efectistas, sin ninguna justificación a las que si se les hubiera dado otra solución final más razonable tendrían más sentido.
 Por lo demás es una cinta bien rodada, con una pulcra fotografía casi de anuncio publicitario y una interpretación discreta de todo el mixto reparto inglés español con un breve papel para Geraldine Chaplin en el enigmático personaje de una vecina.
 Al introducirse en una cinta de género su cine se hace menos literario, más ligero, sin perder el aire de la Coixet, con sus sentimientos atormentados pero resulta, frío, anodino, superficial, por lo que la preferimos haciendo los dramas más o menos interesantes que nos ha ofrecido hasta ahora en su filmografía, a excepción de 'Ayer no termina nunca' (2013) con el que parece que empieza a declinar su carrera.
 Estuvo presente en el Festival de cine de Roma. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.