Título:	BRAVEHEART
Tit. Orig.:	BRAVEHEART
Nacionalidad:	EE.UU., 1995
Dirección:	MEL GIBSON
Guión:	RANDALL WALLACE
Fotografía:	JOHN TOLL
Música	JAMES HORNER
Interpretes:	MEL GIBSON, SOPHIE MARCEAU, PATRICK McGOOHAN, CATHERINE McCORMACK, BRENDAN GLEESON, DAVID O'HARA, JAMES COSMO, BRIAN COX, ANGUS McFAYDEN, PETER HANLY
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	174 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       No es frecuente que una película de tan alto presupuesto se le encomiende a un actor que hace su segunda obra como director e intérprete a un tiempo, pero ahí está 'Braveheart' (1995), en la que Mel Gibson tiene ocasión de repetir, tras su primera experiencia en ambos campos con 'El hombre sin rostro', a pesar de que él mismo había prometido no volver a experimentar.
 Está basada en la historia del independentista escocés William Wallace, que nació en 1227 y murió en la horca en 1305.
 Su cuerpo fue descuartizado y enviado a los cuatro puntos cardinales de Inglaterra para escarmiento de los rebeldes.
 No pudo ser su arresto de otra manera que tras la traición que le hicieron los nobles escoceses, como el Rey Eduardo I le diera muerte.
 El guion se atiene a la historia real pero se toma algunas licencias, exagerando la crueldad de Eduardo I, o la afectación de su hijo; no hubo romance con la princesa Isabel, mucho menos un hijo suyo, y ni siquiera cayó bajo el hacha del verdugo.
 El largo film narra la historia de Wallace desde que era pequeño y presencia el asesinato de su familia, su casamiento en secreto con Murron, para evitar el derecho de pernada y su posterior muerte, así como las batallas que mantuvo, donde se encuentra lo más espectacular de la cinta, muy bien planteadas éstas (Wallace era un buen estratega bélico) y con abundantes medios (70 millones de dólares) a los que saca buen partido.
 El empeño era arriesgado y Mel Gibson sale airoso del mismo como director y como protagonista, llevando la película a tan buen ritmo que no se nota su larga duración.
 A destacar el encanto de una actriz como Catherine McCormack o el buen hacer interpretativo de Patrick McGoohan así como la respuesta de Sophie Marceau.
 Una espectacular música y la espléndida fotografía cierran el capítulo de valores de este interesante film.
 Globo de Oro al mejor director: Mel Gibson. Ganó cinco Oscar: Película, Director, Fotografía, Maquillaje, montaje de efectos sonoros. Tres Bafta: fotografía, vestuario y sonido. En total ganó 24 premios internacionales. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.