Título:	MAMMA MIA!
Tit. Orig.:	MAMMA MIA!
Nacionalidad:	INGLATERRA, EE.UU., 2008
Dirección:	PHYLLIDA LLOYD
Guión:	CATHERINE JOHNSON. Inspirada en las canciones del grupo ABBA
Fotografía:	HARIS ZAMBARLOUKOS
Música	BENNY ANDERSON, BJÖRN ULVAEUS, ABBA
Interpretes:	MERYL STREEP, PIERCE BROSNAN, AMANDA SEYFRIED, COLIN FIRTH, STELLAN SKARSGARD, JULIE WALTERS, CHRISTINE BARANSKI, DOMINIC COOPER
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	104 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       El grupo musical sueco Abba surgió a finales de los años 60. Sobre sus canciones Catherine Johnson hizo un argumento para un musical que se estrenó el 6 de abril de 1999 en el Prince Edward Theatre de Londres, en San Francisco, Estados Unidos, en noviembre de 2000 y en Broadway en octubre de 2001 y después recorrió los escenarios de todo el mundo, incluida España.
 Han pasado diez años y ahora nos llega la adaptación al cine que se ha encargado de hacer su autora, Catherine Johnson, y de dirigir la misma veterana directora teatral que la puso en escena, Phyllida Lloyd, debutando ésta en el cine.
 Esta comedia se desarrolla en 1999 en la isla griega de Kalokairi y es la historia de Sophie, una joven a punto de casarse, que cita a los tres amantes de su madre, Donna, para descubrir cual de ellos es su padre: Sam Carmichael, hombre de negocio, Harry Bright, banquero o Bill Anderson, escritor y aventurero.
 A la boda asisten también Rossie y Tanya, amigas de Donna, que formaron el grupo musical Donna and the Dynamos.
 Como suele ser habitual en los musicales la anécdota es mínima y si cabe hasta infantil, pero sirve para colgar las conocidas canciones de Abba y las coreografías con las que se han adornado, enmarcadas en los bellísimos paisajes de la isla griega.
 'Mamma mia!' es una historia de amor, es un homenaje al grupo Abba y sus canciones, es una fiesta llena de melancolía de los tiempos pasados y es una explosión de alegría de vivir, una forma de entender la vida henchida del espíritu de mayo del 68, con libertad sexual, ambiente hippy y preñada de música en la que se nota la mano femenina que abunda en este film, sobre todo la de la guionista que ha sabido encajar bien las canciones en la leve trama, con algún retoque en las letras.
 En el reparto encontramos a una Meryl Streep que se atreve con todo, canta, baila, bien seguida por Pierce Brosnan y las dos excelentes actrices Julie Walter y Christine Baranski que hacen de las amigas, e incluso la casi debutante Amanda Seyfried.
 Phyllida Lloyd se defiende aceptablemente en su debut fílmico, aunque a veces pierda un poco el ritmo y se alarguen algunas escenas.
 No obstante la cinta funciona y resulta muy divertida.
  Fue nominada a dos Globos de oro: comedia musical y Meryl Streep. Nominada a tres Bafta: mejor film británico, música y producción.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.