Título:	EL SOLTERO
Tit. Orig.:	THE BACHELOR
Nacionalidad:	EE.UU., 1999
Dirección:	GARY SINYOR
Guión:	STEVE COHEN. Basado en una obra teatral de ROI COOPER MERGRUE
Fotografía:	SIMON ARCHER
Música	DAVID A. HUGHES, JOHN MURPHY
Interpretes:	CHRIS O'DONNELL, RENEÉ ZELLWEGER, HAL BROOK, JAMES CROMWELL, ARTIE LANGE, EDWARD ASNER, MARLEY SHELTON, PETER USTINOV, BROOKE SHIELDS
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	100 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

        El problema de hacer un remake es que siempre hay un espejo en el que mirarse y por lo general la imagen suele salir deformada con respecto al original.
 En este caso con quien se tiene que comparar este film es con la obra maestra de Buster Keaton, 'Siete ocasiones' (1925).
 Ambas se basaron en la obra teatral de Roi Cooper Mergrue, pero mientras que Keaton lo resolvía todo sin alterar el rostro y sin una sola palabra, en la nueva versión del Gary Sinyor se apaña a base de diálogos y reiteración de situaciones en torno a la guerra de los sexos.
 Hace poco veíamos 'Novia a la fuga' (1999), en la que una chica tenía aversión al matrimonio y en varias ocasiones deja plantado ante el altar al futuro marido antes de dar el sí definitivo.
 Nos da la impresión de que no era más que una versión, no confesada, libre y en femenino de esta misma obra.
 Jimmy, un soltero empedernido, se resiste a casarse a pesar de haber tenido varias novias y encontrado en Anne el amor de su vida.
 Tras tres años de relaciones, cuando se declara lo hace tan mal que ella le da calabazas.
  Poco después su millonario abuelo muere y le deja cien millones de dólares a cambio de que esté casado antes de cumplir los 30 años, para lo que tan sólo falta un día.
 La cinta es un relajante y amable enredo, agradable de ver, sobre todo si no se conoce la versión de Buster Keaton.
 Su trama está salpicada de equívocos hasta culminar en la famosa secuencia en la que miles de mujeres vestida de novia persiguen al millonario soltero.
 El director de 'León' (1992) y 'Arrogantes y exquisitos' (1998), hace su debut en el cine americano con esta comedia construida de forma estilizada, con buena textura visual y en cuya banda sonora se recogen temas famosos que enriquecen los extravagantes diálogos.
 El protagonismo corresponde a Chris O'Donnell, que debuta como productor, igual que le ocurrió a Buster Keaton en la primera versión, junto a la emergente Renée Zellweger.
 Ambos se muestran a la altura que exigen las circunstancias, flanqueados por veteranos como Ed Asner, Hal Holbrook y Peter Ustinov.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.