Título:	EL HIJO DEL OTRO
Tit. Orig.:	LE FILS DE L'AUTRE
Nacionalidad:	FRANCIA, 2012
Dirección:	LORRAINE LÉVY
Guión:	LORRAINE LÉVY, NATHALIE SAUGEON, NOAM FITOUSSI
Fotografía:	EMMANUEL SOYER
Música
Interpretes:	EMMANUEL DEVOS, PASCAL ELBÉ, JULES SITRUK, MEHDI DEHBI, MAHMOOD SHALABY, AREEN OMARI, BRUNO PODALYDÉS, DIANA ZRIEK, KHALIFA NATOUR, MARIE WISSELMANN
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 7 AÑOS
Duración:	191 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     El cine ha tratado el cambio de bebés en algunas ocasiones, sin ir más lejos recientemente tuvimos ocasión de ver 'De tal padre, tal hijo' (2013), de Hirozaku Kore-eda, que tocaba este mismo problema, aunque ésta lo hizo antes, lo que siempre origina un drama familiar y una serie de preguntas acerca de quién es en esos casos la madre real, la que lo ha parido o la que lo ha criado y le ha dado todo el cariño y los cuidados necesarios.
 Pero el hecho que presenta esta película resulta muy especial por el lugar y las connotaciones en que se produce.
 Al tratar de alistarse en el ejército Joseph, tras un análisis de sangre, se descubre que no es hijo de Orith y Alon. Posteriormente se sabe que por un error fue intercambiado con otro bebé, el de Said y Layla, llamado Yacine.
 Este error cambiará la vida de las dos familias, con el agravante de que la primera es judía y la segunda árabe, lo que obligará a los chicos a reconsiderar su identidad, sus valores, su cultura y su religión.
 Para Joseph se plantea la disyuntiva de si es árabe o judío y tras el trauma inicial trata de conocer al chico con el que fue intercambiado, Yacine, con el que llega a congeniar.
 Los padres de las respectivas familias se lo toman de forma distinta, Alon es militar y Said un simple mecánico de automóviles.
 La relación entre Yacine, que acaba de volver de estudiar en París y va a comenzar la carrera de medicina, con su hermano mayor Bibal se tensa y éste comienza a sentir cierto odio al que hasta ahora ha sido su hermano y resulta ser judío de nacimiento, con lo que el conflicto político aparece aquí también entre la familia.
 En este sentido el film no toma partido en ningún momento y trata de dar una solución de entendimiento tanto familiar como a nivel de los jóvenes protagonistas.
 Se crea la polémica al tratar el tema de la convivencia entre palestinos y judíos, con el resentimiento y el odio entre ellos que ha convertido en una bomba a punto de estallar Oriente Medio.
 Las mentalidades de los dos chicos son muy distintas así como la formación ya que Yacine es más maduro, viene de París, con una manera de ver la vida más abierta, mientras que Joseph no ha salido del entorno familiar.
 Otro punto de vista interesante es la posición de los adultos, siendo las madres las que lo tienen más claro, no quieren perder al hijo que han criado y además ganar otro e influyen sobre el ánimo de los respectivos maridos.
 No es la sangre o la biología lo más importante, sino la educación que cada una le ha dado y ellos han recibido.
 La directora Lorraine Lévy llegó al cine tras tener la experiencia de dirigir durante siete años una compañía teatral y más de treinta series de televisión.
 Debutó con 'La première fois que j'ai 20 ans' (2004) que tuvo varios premios, a la que siguió la adaptación de la novela 'Mes amis, mes amours' (2007) y con el tercer largometraje, 'El hijo del otro' (2012), se mete en este drama familiar con el telón de fondo del conflicto árabe israelí, aunque no hace en ningún momento un film político sino ideológico, que alega a favor de la confrontación, de la tolerancia y lo hace francamente  bien.
 Un canto a la esperanza del entendimiento de los pueblos y un rechazo al odio por las diferencias de raza, religión o cultura.
 Fue galardonada en el Festival de cine de Tokio con el gran premio y el de mejor director.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.