Título:	MATTERHORN
Tit. Orig.:	MATTERHORN
Nacionalidad:	HOLANDA, 2013
Dirección:	DIEDERIK EBBINGE
Guión:	DIEDERIK EBBINGE
Fotografía:	DENNIS WIELAERT
Música	Temas de J.S. BACH y canciones infantiles
Interpretes:	TON KAS, RENÉ VAN 'T HOF, PORGY FRANSSEN, ARIANE SCLUTER, HELMERT WOUDENBERG, ELISE SCHAAP, ALES KLAASEN, SIEGER SLOOT
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 7 AÑOS
Duración:	87 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Tras ser presentada en la Semana de cine de Valladolid, donde fue doblemente premiada, llega a las pantallas españolas esta extraña cinta, insólita, inclasificable, rara incluso por su nacionalidad, porque pocas veces nos viene algún que otro título de la cinematografía holandesa y de un director debutante.
 Diederik Ebbinge es un actor que ha intervenido en más de veinte series de televisión y películas, reconvertido en director que tras un par de cortos y una TV Movie, debuta en el largometraje con 'Matterhorn' (2013).
 Fred es un hombre viudo, cincuentón y solitario, que no halla sentido a su vida. Su mujer, Trudy, murió en un accidente de tráfico y nunca le perdonó el haber expulsado del hogar a su hijo Joham por ser homosexual.
 Un día acoge en su casa a Theo, un adulto que tras un accidente le quedó la mentalidad de un niño de corta edad encerrado en el cuerpo de un hombre, cuya personalidad se va a ganar a Fred en contra de la opinión de los vecinos.
 Fred quiere ver en él al hijo que no tiene, al que educa y protege incluso del acoso de los chicos del barrio y del celoso vicario, a quien le quitó la novia, Trudy, que le reprocha que aún viviría si se hubiera casado con él.
 Su inocencia y bondad le dan nuevos bríos a su hasta ahora triste existencia.
 El argumento ya de por si no es habitual y mucho menos la puesta en escena y la descripción de los personajes.
 Fred es un calvinista muy estricto en sus acciones, come a una hora en punto, es pulcro en sus maneras de comportarse y vestir, cosa que exige también a su huésped, del que no se preocupa de donde procede hasta descubrirlo algún día casi por casualidad, como también el que puedan formar un dúo que actúa en fiestas infantiles, con lo que ganarse algún dinero, ya que se desconoce cuales son las ocupaciones laborales de Fred.
 A lo largo de esta historia de amistad subyacen temas como la vejez, la intolerancia, la madurez y los sentimientos en las diversas etapas de la vida.
 Al tiempo se critica a la iglesia calvinista en sus exigencias para con los fieles y sobre todo en la conducta de los mismos, entre otros aspectos por la cuestión sexual con respecto a la homosexualidad de lo que se culpa sin motivo a la extraña pareja que forman Fred y Theo, que crean recelo en el puritano vecindario, con pintadas como Sodoma y Gomorra en la fachada de la casa, cuando en realidad no es más que la fábula del buen samaritano.
 El guion apenas si tiene diálogos ya que a todas las preguntas de Fred contesta Theo con un simple Si obedeciendo a todo lo que se le manda, yendo a contracorriente. En este sentido, la comicidad es escasa, de un humor absurdo y en el fondo subyace el drama.
 Como suele ser habitual en los films de estas nacionalidades del norte de Europa, posee una fotografía limpia y de cálidos colores a la que acompaña la música de Juan Sebastián Bach.
 La sobria dirección de Ebbinge posee algunos baches de interés y de ritmo propio de un debutante como él.
 Matterhorn, nombre de un monte al que el protagonista subió un día y en el que se declaró a su mujer, es una especie de metáfora de la búsqueda de identidad de Fred.
 Premio del público en los Festivales de Moscú y Rotterdam. Premio mejor dirección y Premio Pilar Miró a mejor nuevo director a Diederik Ebbinge en la Seminci de Valladolid.

Información exclusiva   Ficha

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.