Título:	CISNE NEGRO
Tit. Orig.:	BLACK SWAN
Nacionalidad:	EE.UU., 2010
Dirección:	DARREN ARONOFSKY
Guión:	MARK HEYMAN, ANDRES HEINZ, JOHN  McLAUGHLIN
Fotografía:	MATTHEW LIBATIQUE
Música	CLINT MANSELL
Interpretes:	NATALIE PORTMAN, VINCENT CASSEL, MILA KUNIS, BARBARA HERSHEY, WINONA RYDER
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	108 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Darren Aronofsky comenzó a dirigir con "Pi, fe en el caos" (1997) bajo la etiqueta de cine independiente en cuya línea le siguieron "Réquiem por un sueño" (2000) y "La fuente de la vida" (2006) en las que experimentaba con la puesta en escena, haciendo un cine minimalista que no llegaba a todos los públicos.
  A raíz de "El luchador" (2008) se integra en un cine más cercano a la industria, más comercial, en la misma trayectoria que sigue "Cisne negro" (2010).
 Entre ambas hay un cierto paralelismo en cuanto a la actuación de sus protagonistas, en aquella un perdedor que lucha para salir adelante, aquí una bailarina de ballet obsesionada con la perfección a la que es empujada por Thomas, su director y coreógrafo, que la presiona para que saque la parte oscura de dentro para volcarla en el papel del cisne negro y por su posesiva madre que desea ver en su hija, Nina, el objetivo de alcanzar un triunfo que ella nunca consiguió. En este sentido es terrible la relación entre ambas.
  La lucha, como la danza, es una profesión dura, que exige el sacrificio del cuerpo del que depende el éxito. Nina, que sufre una sexualidad reprimida y falta de madurez emocional, se obsesiona con una rival, Lily, que pelea por conseguir el papel.   Ella asume su autodestrucción en el camino de la perfección, que le lleva a la tortura del cuerpo y del alma y a debatirse entre la cordura y la demencia.
  Se muestra la fragilidad de Nina a la que el propio ballet le exige una gran dureza física, un notable esfuerzo más allá del sufrimiento, aumentado en este caso por la obsesión de lograr el triunfo y hallar un lugar en el mundo.
  Esto le lleva a tener auténticas pesadillas, al sacrificio y al dolor físico, siendo incapaz de controlar las emociones.
Frente a ello está la frase del trabajador que le dice: "Yo tengo también otra vida".
  El guion transforma a veces la belleza y la magia del ballet en algo angustioso, terrorífico, sobre todo en la parte final, ayudado por una realización que abusa de la cámara a mano y de no clarificar determinados momentos en los que se confunde la ensoñación con la realidad.
  Dentro de los logros hay que reseñar el gran trabajo que hace Natalie Portman que tras ganar el Globo de oro por este papel ha sido nominada al Oscar, como también lo están la película, la dirección, la fotografía y el montaje.
 Estupenda la breve intervención de Wynona Ryder y la labor de Mila Kunis que fue premiada en la Mostra de cine de Venecia.
  Este asfixiante y siniestro thriller psicológico en torno al mundo de la danza, que desemboca en un melodrama, es el mejor trabajo que ha realizado a día de hoy el hasta ahora tal vez sobrevalorado Darren Aronofsky cuya carrera ha ido en tono ascendente obteniendo por el camino algunos premios en los festivales en los que se presentaron sus films.